Teoria da cor, contraste

Muitos dizem que a cor é uma coisa puramente subjetiva e não há regras ou princípios nela. De fato, como em qualquer ciência, há um lugar e teorias. A cor ajuda a complementar o significado e a idéia que você deseja investir em seu trabalho, e o uso adequado ajuda a tornar seu produto mais visível e com aparência profissional.

Muitos pesquisadores lidaram com questões de cores, e um dos mais notáveis ​​foi, sem dúvida, Johannes Itten, autor de The Art of Color. Em seu trabalho, o autor considera muitos aspectos da cor: o efeito psicológico da cor, o "peso" de cada tonalidade, a combinação de cor e forma e muito mais.

Vamos começar com as combinações de cores mais compreensíveis. É o trabalho de cores em um par ou grupo que tem o impacto mais direto na primeira impressão de um desenho. Para isso, o termo "contraste" é usado - ou seja, combinando duas ou mais cores de forma que possam ser comparadas com eficácia e mostrar as diferenças. O contraste ajuda a revelar a dinâmica da imagem, seu humor, caráter, propósito. Itten identifica sete grupos principais de contraste:

Contraste por cor- um dos esquemas de trabalho mais simples. Conforme afirmado no livro de Itten, "é expresso na interação da saturação final de cores puras. Como o branco e o preto exibem o contraste mais forte entre claro e escuro, as cores primárias, amarelo, azul e vermelho, são dotadas da propriedade do contraste de cores mais forte, dando a impressão de simplicidade, força e determinação. A intensidade do contraste da cor está enfraquecendo das cores primárias para as de terceira ordem. ”

Simplificando, se você escolher uma combinação de duas cores (preferencialmente opostas) para o seu trabalho, e na forma saturada, e colocá-las lado a lado, obterá um contraste muito sonoro e rico. Mas o principal é conhecer a medida, ser capaz de "abafar" essas combinações e distribuir corretamente as massas. Caso contrário, você corre o risco de obter uma imagem muito clara sem focar em nenhum detalhe.

Como exemplo: na figura com o adesivo você pode ver vários tipos de contraste, mas o principal é o contraste em cores. O contraste de vermelho e azul dá uma combinação muito sonora, mas para torná-la mais relaxada, foram usados ​​tons suaves. Há mais azul na imagem - isso cria uma moldura para aquelas pequenas manchas vermelhas saturadas que podem ser vistas no rosto da garota.

Segundo exemplo: um pôster do jogo Prey. Como você pode ver, o contraste de cores extremamente saturadas é usado aqui, mas devido à distribuição de massas, esse contraste parece harmonioso e os acentos são claramente colocados nele.





O contraste de claro e escuro. Essa combinação de cores parece ser a mais compreensível. Baseia-se no uso de cores com diferentes claridades e gradações tonais de cores. Um ponto de luz se destaca em um ambiente escuro, assim como um ponto escuro se destaca contra um fundo claro.

Todas as cores podem ser iluminadas com branco ou escurecidas com preto. Cada cor tem seu próprio tom - é muito fácil verificar, tente fazer com que as cores da roda de cores sejam preto e branco. Mas aqui reside o principal problema. Nem todas as cores podem se tornar sistematicamente claras ou escuras. Alguns deles, se começam a clarear ou escurecer, começam a perder a saturação, e isso pode se tornar um problema - especialmente dentro da estrutura da arte móvel. Isso é melhor resolvido usando uma cor diferente, em vez de escurecer o original - isso ajudará a evitar misturar “sujeira” na imagem.

Itten diz o seguinte: “Amarelo puro corresponde ao terceiro passo, cinza, laranja ao quinto, vermelho ao sexto, azul ao oitavo e roxo ao décimo. O amarelo saturado é a mais clara das cores puras e o roxo é a mais escura. Portanto, a cor amarela, para coincidir com os tons escuros da escala de cinza, deve ser abafada, começando já com o quarto passo. As cores vermelhas e azuis puras estão localizadas mais profundamente, a uma distância de apenas alguns passos do preto e longe do branco. Cada mistura de preto ou branco reduz sua saturação ".

Portanto, ao criar o contraste de claro e escuro, duas coisas devem ser levadas em consideração - o contraste de cores e o contraste do tom dessas cores. E isso dá a você controle sobre qual profundidade da imagem você deseja definir e quais elementos você deseja destacar ou inserir (embora haja algumas exceções aqui também - sobre elas um pouco mais tarde).

Analisaremos tudo com um exemplo específico. Dê uma olhada na captura de tela do mapa do jogo Cut the Rope 2. Se você transferir a imagem para preto e branco e analisá-la, poderá ver que a trilha principal da história é o elemento mais claro e brilhante da tela, no gramado de tom médio. As moedas na parte superior da tela destacam-se da mesma forma que brilham no fundo escuro das árvores e criam um bom contraste. As próprias árvores (acima e abaixo) são fundidas em tom em um ponto escuro com uma ligeira variação de cor - isso foi feito intencionalmente para criar o foco desejado na tela, mas ao mesmo tempo para não torná-lo chato. Os botões, embora não sejam muito contrastantes com o tom de fundo, destacam-se na cor.



O contraste de cores quentes e frias. Podemos dizer que esse contraste é o mais simples. Geralmente amarelo, amarelo-laranja, laranja, vermelho-laranja, vermelho e vermelho-violeta são chamados de "cores quentes" e amarelo-verde, verde, azul-verde, azul, azul-violeta e violeta - "frio". E basicamente, essa fórmula funciona muito bem.

Mas como em outros lugares, também existem nuances aqui. Por exemplo, você deve prestar atenção em qual tom de cor específico é usado e em que ambiente essa cor é usada.

Vamos dar exemplos específicos para fins ilustrativos. Na imagem abaixo, você vê um adesivo muito simples na técnica de cores planas. A pele das duas meninas tem a mesma tonalidade, mas o cabelo tem tonalidades diferentes da mesma cor. Qual é o resultado? Em primeiro lugar, o cabelo da esquerda parece mais quente do que os da direita (ou seja, a mesma cor pode parecer mais quente ou mais fria). Em segundo lugar, a pele, cercada por diferentes tons de roxo, parece diferente. A pele da garota à esquerda parece mais escura e quente do que a pele da garota à direita.

Isso confirma a teoria geral: a sombra e o ambiente podem afetar bastante a impressão da cor. Esta é uma ferramenta que é importante entender e poder usar. Às vezes, uma cor aparentemente fria é apenas uma versão “mais acinzentada” da cor quente, mas ao interagir entre si, elas formam um par quente / frio.

Além disso, não se esqueça do efeito de tons quentes e frios na imagem como um todo. Do livro de Itten: “Na natureza, objetos mais distantes, em virtude da camada de ar que os separa de nós, sempre parecem mais frios. O contraste de frio e calor tem a propriedade de influenciar a sensação de proximidade e afastamento da imagem. E essa qualidade a torna a ferramenta gráfica mais importante na transmissão de perspectivas e sensações plásticas. ”

Em suma, os tons frios afastam o assunto, os tons quentes os aproximam. Se for importante eliminar algum elemento do plano de fundo, deixe o plano de fundo legal e o elemento (botão, por exemplo) quente. Esta é uma técnica muito eficaz usada em jogos para celular. Como exemplo, veja a captura de tela do jogo Cut the Rope 2. O





contraste de cores complementares (complementares). Do livro de Itten: "Chamamos duas cores de complementares se os pigmentos, quando misturados, apresentarem uma cor cinza-preto neutra. Na física, duas luzes cromáticas, que quando misturadas dão luz branca, também são consideradas complementares. Duas cores complementares formam um par estranho. Eles são opostos um ao outro, mas precisam um do outro. Localizados um ao lado do outro, eles se excitam o máximo possível e se aniquilam quando misturados, formando um tom cinza-preto, como fogo e água. Cada cor tem apenas uma única cor, que é complementar a ela. ”

O que podemos aprender com essa definição? Primeiro: cores complementares são cores opostas na roda de cores. Se você misturar duas dessas cores, obtém um cinza neutro. Bem, se você colocar duas dessas cores uma ao lado da outra, elas criarão um contraste muito brilhante.

Como exemplo ilustrativo, podemos usar vários pares que se encaixam nessa definição. É amarelo e roxo, amarelo-laranja e azul-violeta, laranja e azul, vermelho-laranja e azul-verde, vermelho e verde, vermelho-violeta e verde-amarelo.

Cores adicionais dão à imagem uma confiança e sonoridade especiais. Ao mesmo tempo, é importante que ambas as cores mantenham sua intensidade na imagem, por isso é extremamente importante poder equilibrá-las em massa para que uma cor não “esmague” a outra.

Outro ponto importante - cada par de cores complementares tem outras características. Portanto, um par de amarelo e roxo não é apenas um contraste de cores complementares, mas também um forte contraste de claro e escuro. Vermelho-laranja e verde-azulado não são apenas um par de cores complementares, mas ao mesmo tempo um contraste extremamente forte de frio e quente. É por isso que é importante selecionar corretamente um par dessas cores de acordo com o tema da sua imagem, para que a cor aprimore o significado, em vez de esmagá-lo com seu brilho.

Vamos analisar um exemplo. A base é um par de "vermelho-laranja e azul-verde" - um par que enfatiza o tema da natureza associado à fada. Observe como as asas verdes se destacam no fundo de cabelos vermelho-alaranjados e pele avermelhada. Tudo isso ajuda a criar e manter a imagem desejada.



Contraste simultâneo . Do livro de Itten: "O conceito de 'contraste simultâneo' significa um fenômeno em que nosso olho, ao perceber uma cor, exige imediatamente o aparecimento de sua cor adicional e, se não houver nenhuma, então o faz em simultâneo (ou seja, simultaneamente). Esse fato significa que a lei básica da harmonia de cores se baseia na lei de cores complementares. As cores geradas simultaneamente surgem apenas como uma sensação e objetivamente não existem. Eles não podem ser fotografados. O contraste simultâneo, bem como o contraste consistente, com toda a probabilidade, surgem pelo mesmo motivo ".

Em termos simples, uma combinação de cores é chamada de contraste simultâneo, no qual, aos nossos olhos, há uma distorção das informações reais das cores e a geração de uma nova cor (ou distorção da corrente), que não está na imagem. Esse efeito se manifesta ao usar duas cores não diretamente complementares.

Esse efeito é difícil de explicar, pois não pode ser corrigido, mas vamos tentar considerá-lo com um exemplo. Preste atenção na pele da menina, especialmente na cor da pele na sombra do rosto, bem ao lado dos cabelos. Que cor você acha? Se você acha que isso é algum tipo de verde, está enganado - isso está completamente errado. Este é um tom médio de laranja. Mas aqueles fios esverdeados no topo do cabelo? Esta é uma versão amarela escura. Minha cabeça está girando, certo?

Esse é o contraste criado pelo ambiente. Cinza contra pele quente aparecerá azulado ou esverdeado, laranja silenciado contra vermelho aparecerá esverdeado, etc. Os impressionistas, como nenhum outro, entenderam o valor desse contraste e o usaram ativamente em seu trabalho. Portanto, tenha cuidado, observe e tente estudar o efeito das cores umas nas outras através de um desenho.



Contraste de Saturação. Do livro de Itten: “As palavras 'contraste em saturação' registram o oposto entre cores saturadas, claras e desbotadas. As cores espectrais obtidas pela refração da luz branca são cores de máxima saturação ou pureza máxima. Entre as cores de pigmento, também temos cores de saturação máxima. Assim que as cores puras escurecem ou clarificam, elas perdem a saturação ".

Ou seja, o contraste na saturação é o contraste das cores que diferem no grau de pureza. Por exemplo, você pode usar um par de vermelho brilhante e amarelo médio, e isso será considerado um contraste na saturação. Ou você pode abafar toda a gama da imagem, mantendo-a dentro da estrutura de cores meio saturadas e destacar alguns elementos particularmente interessantes com cores saturadas brilhantes. Esse tipo de contraste é especialmente bom para destacar certos pontos de interesse.

Como posso silenciar as cores? Na pintura tradicional, isso pode ser feito adicionando preto, branco, cinza e uma cor adicional à mistura principal. Na pintura digital (em particular, no Photoshop), existem muitas outras ferramentas úteis - vibração, filtro de foto, matiz / saturação, exposição e similares.

Mas a questão é: por que as cores deveriam ser abafadas? O fato é que, quando tudo na imagem está igualmente saturado, pode ser difícil ver a hierarquia dos objetos na imagem e os olhos do espectador se arregalam. Dê uma olhada na imagem abaixo. Neste esboço do personagem, que é muito restrito em termos de cor, vemos como uma sombra saturada saturada da mesma barba se destaca contra o fundo de uma barba insaturada à luz. Ou, como as pupilas amareladas e mais saturadas se destacam no fundo de uma sombra ocular média. Uma cicatriz mais saturada no rosto também se destaca no fundo da pele meio saturada. Tudo isso ajuda a colocar corretamente os acentos na imagem e transmitir os detalhes importantes para a descrição do personagem.



Contraste sobre a área de manchas coloridas. Do livro de Itten: “O contraste sobre a área das manchas coloridas caracteriza as relações dimensionais entre duas ou mais manchas coloridas. Sua essência é a oposição entre 'muitos' e 'pequenos', 'grandes' e 'pequenos'. ”

Itten também diz que cada cor tem seu próprio "peso" e, se medirmos cores em uma escala de 1 (mais escura) a 10 (mais clara), obteremos esta tabela: amarelo - 9, laranja - 8, vermelho - 6, roxo - 3, azul - 4, verde - 6. Para construir adequadamente a relação de cores na imagem, você precisa distribuir corretamente essas massas. Se usarmos roxo e amarelo, veremos que roxo é 3 e amarelo é 9. Para fazer com que as massas pareçam harmoniosas e não superem as outras, precisamos trazê-las para a proporção correta - de 3/9, obtemos 1/3, o que significa que uma parte do roxo deve ser responsável por três partes do amarelo.

Manchas de cores harmonizadas em seus tamanhos dão a impressão de calma e estabilidade. O contraste na área das manchas coloridas neste caso é neutralizado devido a manchas coloridas harmoniosamente compostas.

Se você precisar quebrar a harmonia e criar um contraste nítido, precisará usar outras proporções. O principal é que a escolha coincide com o humor e a natureza da imagem.

O sistema apresentado de razões quantitativas só é válido quando se usa cores em sua saturação máxima. Quando muda, os tamanhos correspondentes das manchas coloridas também mudam. Ambos os fatores - saturação e tamanho da mancha colorida - estão mais intimamente relacionados.



O principal que nunca deve ser esquecido é a importância de entender que o conhecimento da cor precisa ser reforçado pela análise dos trabalhos de outras pessoas, pela leitura da teoria e da prática. Sem isso, é muito difícil entender a essência do fenômeno da cor e começar a usá-lo com sabedoria.