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Dicas de animação de Cuphead e God of War



Uma pequena lista de dicas úteis de animadores experientes para ajudar a melhorar e simplificar seu trabalho com animações.

Jake Clark , Sophie Evans e Raul Ibarra compartilharam truques para criar animação: como usar câmeras, criar poses, confiar em movimentos mais simples e muito mais.



Jake Clark, do Studio MDHR, enfatiza que você sempre pode usar chips de animação tradicional em 3D. Primeiro, você precisa identificar as principais poses o mais rápido possível. Selecionar pontos-chave no início evitará muitos problemas no final. Também dará confiança de que a animação funcionará ou não. Faça poses primeiro - depois passe para o movimento.



Cada elemento individual deve ser levado em consideração, o que significa que você precisa pensar nos movimentos de cada parte antes de passar para a imagem completa. Uma decisão inteligente é pensar separadamente nas mãos, cabelos, pernas e todas as outras partes do personagem. E então você precisa verificar se eles funcionam juntos.



Tornar a animação natural é muito mais importante do que preenchê-la com motivos divertidos. Às vezes, uma animação mais simples com menos ações é muito melhor do que uma sequência louca de quadros. As pessoas devem acreditar nos seus personagens, como nos reais - não esqueça disso.

Mas o mais importante, lembre-se do contraste. Misture movimentos rápidos e lentos para que seu público não fique entediado.





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Sophie Evans, do The Molasses Flood, acredita que o trabalho do animador é identificar as ferramentas e usá-las efetivamente. Quando você abre o Maya pela primeira vez, você vai para o inferno, onde há muito de tudo que você não conhece. Aprenda a usá-los efetivamente e torne-se um animador valioso. De fato, seu trabalho é repetir algumas ações repetidas vezes - se você economizar tempo com isso, ficará muito mais produtivo.

Mas não se esqueça de descobrir novas ferramentas. Vale a pena dar uma olhada nas ferramentas de Aaron Koressel, da Pixar, que compartilhou vários scripts interessantes para todos os tipos de tarefas.


Outra coisa importante é dominar as câmeras. Mesmo se soubermos algo sobre o futuro, então, quando se trata de profundidade de campo e distância focal, parece onde crescer. A configuração correta pode enfatizar o clima e adicionar mais cores à cena inteira.



Você também pode adicionar ação usando o movimento da câmera (lembra das lutas épicas em God of War?).




Você está trabalhando em uma nova sequência de ações com um novo personagem? Não sabe como começar? Tente usar caminhos de movimento ”, sugere Raoul Ibarra. Eles ajudarão você a limitar seu personagem e a entender as deformações corporais. É tudo sobre o contexto.



Quebre a animação: deforme, dimensione e mova os ossos, faça tudo o que for necessário para obter a melhor pose. Animação pronta parece chata? Tente adicionar o ruído certo e os quadros extras - isso tornará a animação mais interessante e crível.



Afinal, a maneira como você trabalha com ferramentas não é tão importante. Animação é música. Você ouve música todos os dias, então tente capturar e usar seu ritmo favorito.

Física para animadores



Este livro mostra como aplicar a física ao movimento dos personagens, ao posicionamento da luz e das sombras, das explosões, do movimento do oceano e das cenas do espaço. Os conceitos de física são explicados em termos de animador, portanto, falaremos apenas sobre o movimento e a aparência da animação.

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