👨🏻‍💻 🕣 👩🏾‍🏭 “Seorang desainer game selalu seorang gamer”: apa yang dilakukan spesialis, keterampilan apa yang penting ♐️ 🔯 🐑

Pasar permainan terus berkembang: menurut Global Games Market Report, volume industri permainan akan mencapai $ 196 miliar pada tahun 2022. Pertumbuhan seperti itu membutuhkan penampilan spesialis baru, dan salah satu tokoh kunci dalam penciptaan permainan adalah perancang permainan.

Perancang permainan adalah spesialis unik yang menghasilkan ide-ide kreatif dan mengembangkan sistem permainan yang dapat memikat pemain di tahun-tahun mendatang.

Pada pelajaran terbuka " Desainer game: cara membuat game dari awal " Vladimir Kovtun, produser di Ciliz, guru mata kuliah " Desainer game " Netology, berbicara tentang spesifikasi perancang game, keterampilan yang diperlukan, dan juga menjawab pertanyaan siswa.

Desain game: seni atau sains?

Seseorang akan mengatakan bahwa membuat permainan adalah seni yang hebat, yang lain adalah ilmu yang sulit. Keduanya dan yang lain benar. Satu-satunya pertanyaan adalah di sisi mana Anda berada. Jika Anda adalah pengguna, kemungkinan besar Anda akan mengklasifikasikan game sebagai karya seni. Sementara para pengembang memahami bahwa ini sebagian besar merupakan ilmu. Cara permainan diatur dari dalam benar-benar berbeda dari cara mereka dirasakan dari luar.

Desain game adalah seni di mana sains sangat penting.

Apa yang dilakukan perancang gim

Perancang permainan menciptakan sebuah permainan dan menjelaskan kepada tim bagaimana membuatnya.

Salah satu tugas utama perancang game adalah mengatur waktu luang pengguna sehingga ia memiliki waktu yang menyenangkan dalam permainan. Sebaliknya, saya malah menghabiskannya dengan senang hati, yaitu mendapat pengalaman yang baik. Karena itu, saat membuat gim, perancang gim harus memikirkan pengalaman pengguna. Jika seorang pemain mendapat pilihan yang menarik, emosi dan pengalaman baru, pengalaman baru, maka dia akan mengingat ini dan akan kembali ke permainan seperti itu.

Desainer game dapat dibandingkan dengan seorang penyihir yang menciptakan realitas khusus untuk pemain dan pengalaman khusus.

Terdiri dari apa desain game

Merancang aturan permainan . Perancang permainan memimpin proses ini dan muncul dengan aturan: siapa yang mengambil peran apa, pada titik apa yang perlu dilakukan, kondisi untuk kemenangan dan kekalahan, durasi permainan.

Proses merumuskan konten game . Di sini, perancang permainan bekerja dengan departemen terkait: artis, pemrogram, manajer komunitas, pemasar, dukungan teknis, dan bidang lainnya tergantung pada produk.

Peran seorang desainer game dalam sebuah tim

Salah satu poin kunci dalam karya seorang desainer game adalah interaksinya dengan tim. Pertama-tama, dengan programmer dan seniman.

Mari kita lihat apa yang dilakukan perancang gim dalam tim.

Merumuskan dan menyiarkan "Apa?" . Apa yang perlu digambar seniman, pengembang apa yang perlu diprogram, pemikiran apa yang perlu disampaikan kepada manajer komunitas produk. Pada saat yang sama, perancang game tidak pernah merangkak ke bagian yang didedikasikan untuk "Bagaimana?".

Mencegah konsep produk dari bermutasi . Perancang permainan bertanggung jawab atas hasil akhir, jadi dia memastikan bahwa tugasnya dilakukan tepat seperti yang dia butuhkan.

Berfungsi sebagai tautan. Perancang permainan secara langsung memengaruhi bagaimana tim berinteraksi satu sama lain dan seberapa cepat dan efisien produk bergerak ke penyelesaian.

Seorang desainer game sama kerasnya dengan pemain sirkus. Anda perlu tahu dan bisa melakukan banyak hal, tetapi jangan menunjukkannya terlalu jelas.

Apa yang harus bisa dilakukan oleh perancang permainan

Seorang desainer game pemula dari seorang profesional diberikan keterampilan - tidak hanya profesional, tetapi juga "lunak" (soft skill). Mari kita mulai dengan yang terakhir.

Untuk berkomunikasi

Perancang permainan banyak berinteraksi dengan orang-orang - baik secara lisan maupun tulisan. Ada karyawan yang berbeda - introvert dan ekstrovert. Dan desainer game harus dapat menyampaikan pemikirannya kepada semua orang - dengan cara yang berbeda. Ini bukan hanya komunikasi verbal, tetapi juga kemampuan untuk "menggambar" dengan cepat sesuatu untuk artis dalam bentuk catatan atau "menulis" seorang programmer tugas dalam bahasa yang dia mengerti.

Desainer game juga membutuhkan keterampilan komunikasi untuk melindungi ide dan bernegosiasi.

Terorganisir dan tepat waktu.

Pertimbangkan di mana keterampilan ini dibutuhkan.

Penilaian tugas dan hasil tepat waktu . Perancang permainan memberikan tugas kepada seluruh tim, banyak proses terkait - ini adalah tanggung jawab besar. Karena itu, desainer game sering disebut "bottleneck", dan seluruh proyek tergantung pada pengaturan diri dari desainer game.

Perencanaan aliran tugas . Jika programmer dan artis memiliki tugas yang sama, maka perancang permainan memiliki tugas yang beragam. Misalnya, mengambil referensi ke perancang suara, membuat maket layar untuk artis, menulis tugas teknis untuk programmer. Dan juga bagi analis untuk menyiapkan basis, dan bagi produsen untuk menghasilkan ide untuk rilis berikutnya dan rencana pengembangan.

Penting untuk dapat membagi aliran tugas yang luas menjadi aliran kecil dan mendistribusikannya dengan benar sesuai prioritas.

Jadilah melek huruf dan tahu bahasa Inggris

Karena perancang permainan banyak bekerja dengan teks, pengetahuan bahasa Rusia harus sangat baik. Selain melek huruf, saat bekerja dengan teks, desainer game harus mengikuti aturan tipografi sederhana: tata letak dan keterbacaan teks. Programmer akan mengucapkan "terima kasih" :-)

Pengetahuan bahasa Inggris sangat penting terutama untuk pemula. Sastra profesional, sumber daya media - 90% Bahasa Inggris.

Kami beralih ke keterampilan keras perancang game.

Kenali pasar

Bermain banyak adalah keterampilan yang paling penting . Seorang desainer game selalu seorang gamer (tetapi tidak sebaliknya ;-). Pertanyaan dari mana wawancara dengan perancang game dari tingkat apa pun dapat dimulai adalah: "Game apa yang telah Anda mainkan bulan lalu?". Sayangnya, bahkan mereka yang secara profesional terlibat dalam desain game sering tidak dapat menjawab pertanyaan ini - dan ini adalah bel yang keras. Jika seorang desainer game tidak bermain game, bagaimana dia bisa membuatnya?

Anda harus menonton game apa saja - baik lama maupun baru. Dan ada nuansa.

Setiap tahun, menjadi lebih sulit untuk menjadi perancang permainan tanpa pengetahuan sistematis yang biasanya diberikan dalam kursus. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa selama beberapa dekade terakhir, ratusan ribu proyek telah dikeluarkan. Dan jika Anda belum pernah bermain sebelumnya, Anda perlu memahami dengan baik apa yang harus difokuskan, sumber daya apa yang harus dibaca dan apa yang harus digunakan.

Lakukan dekonstrakty . Artinya, membongkar gim ke semua komponen. Sebagai hasil dari dekonstruksi, Anda akan mempelajari pro dan kontra dari permainan, mengapa itu menjadi populer, berapa banyak uang yang dibawanya, bagaimana Anda dapat membuat sesuatu seperti itu.

Contoh dekonstruksi yang baik.

Jangan menolak genre dan platform . “Siapa yang butuh Nintendo Switch ini?”, “Saya tidak akan pernah membeli game di Epic Games Store” - kedengarannya aneh. Tidak ada platform "buruk" untuk seorang desainer game, Anda harus memainkan semuanya dan di mana saja. Pengamatan berbagai jenis penting untuk pengembangan diri.

Matematika

Desainer permulaan game sering takut bahwa mereka membutuhkan pengetahuan matematika yang mendalam. Yang dalam tidak diperlukan - kecuali jika Anda ingin membuat strategi ekonomi yang rumit. Kursus matematika sekolah biasanya cukup .

Sebuah prosesor meja adalah alat dasar untuk seorang desainer game. Tidak masalah jika Excel adalah spreadsheet Google atau OpenOffice.

Perancang permainan tidak harus menjadi dokter ilmu matematika, tetapi harus tahu dasar matematika.

Estetika

Desainer game mengevaluasi karya departemen seni, jadi ia harus terpelajar dalam hal seni. Penting untuk bisa membedakan rasa tidak enak dari karya agung. Seringkali, para seniman menarik diri dari proses, dan perancang permainan harus bisa mengembalikan mereka ke jalurnya, memberikan umpan balik yang jelas.

Tangkapan layar gim Middle-earth: Tangkapan layar Shadow of War

Game Assassin's Creed Odyssey

Trailer Hellblade: Senua's Sacrifice, yang memenangkan beberapa nominasi BAFTA Games Awards pada tahun 2018, termasuk untuk dekorasi terbaik

Dan di sini adalah trailer dari game the Wild Wilds , yang telah memenangkan penghargaan BAFTA Games Awards 2020 dalam kategori "Game Terbaik" dan "Desain game".

Logika dan analitik

Saat membuat gim, perancang gim harus terlebih dahulu menawarkan solusi logis. Semua elemen sistem harus ada, pola tindakan karakter dipikirkan, proyek harus merapat dan diperiksa. Baru setelah itu perancang game membuat keputusan dalam rangka konsep proyek baru.

Ada dua alat pengujian hipotesis standar: prototyping (membuat prototipe cepat menggunakan mesin game) dan kertas prototyping.

Contoh pembuatan prototipe permainan kertas

Metode ketiga - non-standar hanya tersedia untuk beberapa profesional yang menciptakan game di kepala mereka, bermain game di kepala mereka dan memeriksa konsep mereka di kepala mereka.

Analytics penting untuk interaksi desainer game dengan pemasar dan analis. Selain itu, perancang permainan harus memikirkan fungsi permainan sedemikian rupa sehingga nyaman bagi analis dan pemasar untuk berinteraksi dengannya.

Jika perancang game belum memasukkan game yang memicu ke dalam sistem ekonomi sehingga analis dapat melihat peristiwa dan statistik, permainan harus diulang.

Berpikir di luar kotak

Penting bagi perancang game untuk berpikir tanpa batas. Seperti yang mereka katakan, pikirkan di luar kotak - pikirkan di luar kotak. Jika seorang perancang gim mencoba mencari solusi untuk situasi yang tak terpecahkan, konsep gim baru, peluang untuk membuat gim keren bertambah sepuluh kali lipat. Ingat bahwa mendekonstruksi membantu memahami mengapa suatu produk tertentu berhasil.

Itu tergantung pada perancang gim apakah gim akan menjadi abu-abu dan tanpa fitur atau menjadi hit untuk selamanya.

Contoh buku terlaris adalah Nuclear throne shooter (2015). Lebih dari satu juta kopi terjual

Bekerja dengan komputer (untuk game di media digital)

Keterampilan ini sering dilupakan. Seorang desainer game harus menjadi geek - dengan cara yang baik - dan tidak mengalami kesulitan mempelajari perangkat lunak atau perangkat keras baru.

Anda harus terbiasa dengan Windows, MacOS, atau Linux. Perusahaan bekerja dengan cara yang berbeda: untuk beberapa, seluruh pipa dibangun sehingga semua orang bekerja di Windows, untuk yang lain - di MacOS atau Linux.

Penting untuk menyerap yang baru seperti spons, karena Anda tidak tahu di mana Anda akan bekerja dalam setahun. Bagaimana jika seseorang menyarankan melakukan balapan atau penembak? Di Unity atau Unreal Engine? Atau mungkin akan ada peluang untuk pindah ke Eropa. Tetapi Anda tidak pernah tahu berapa banyak lagi "bagaimana jika?"

Ketidaksiapan untuk bekerja dengan perangkat lunak tertentu sering menjadi penyebab penolakan untuk mendapatkan pekerjaan dari desainer game pemula.

Jadi, seorang desainer game adalah spesialis yang membuat game, tetapi tidak membuatnya. Dia tahu bagaimana memformulasikan tugas dengan benar untuk tim, memahami pemasaran permainan dan mampu meyakinkan investor dalam keberhasilan proyek.

Siswa bertanya - kami menjawab

Pertanyaan-pertanyaan dari para peserta sesi terbuka " Desainer Game: Cara Membuat Game dari awal " dikumpulkan , yang dijawab oleh Vladimir Kovtun, seorang guru kursus " Desainer Game " dalam Netologi.

Di mana saya bisa menerapkan ide untuk game?

Di situs yang didedikasikan untuk kemacetan permainan - semacam hackathon untuk permainan - Anda dapat menemukan orang, membentuk tim, dan membuat proyek yang tidak terpisahkan. Namun, perlu untuk mempertimbangkan fakta bahwa proyek-proyek tersebut dibuat atas dasar antusiasme dan motivasi internal para peserta, sehingga sebagian besar proyek-proyek ini tidak bertahan untuk dirilis.

Jika Anda benar-benar memiliki ide hebat, cari seorang programmer dan artis dan buat prototipe - versi singkat dari gim - untuk mencari investor. Tapi ini sudah cerita yang berkaitan dengan menciptakan bisnis Anda sendiri - studio game, menarik uang investor dan segala sesuatu yang terkait dengannya.

Apakah produk akan dipercaya oleh perancang permainan tanpa pengalaman?

Tidak ada masalah di spesialis awal.

Ketika seorang desainer game memulai karirnya dan bergabung dengan perusahaan sebagai trainee, trainee atau junior, ia tidak diminta untuk segera memunculkan seluruh konsep - mereka biasanya mulai dengan momen pribadi, fitur permainan. Poin lain: sejak mereka dipekerjakan, mereka juga mempercayai produk.

Seberapa besar seorang programmer percaya pada sebuah ide tergantung pada seberapa baik desainer game akan mempresentasikannya. Jika ide tersebut didukung oleh fakta, dijelaskan dengan baik, terstruktur secara logis, cocok dengan konsep produk, maka baik programmer dan artis dengan senang hati akan mengambil tugas seperti itu.

Genre apa yang lebih baik untuk mulai belajar tentang desain game?

Mulailah dengan genre favorit Anda. Tidak ada aturan ketat. Setuju, akan aneh jika desainer game pemula yang perlu memainkan seratus drama pertama dalam sesuatu yang tidak dia sukai sama sekali. Misalnya, saya tidak suka game strategi, saya menontonnya sebagai perwakilan dari genre, tetapi saya tidak memainkannya selama 300 jam. Tapi saya sangat suka platformer, saya benar-benar melalui mereka dan melakukan dekonstruksi. Lihat apa yang lebih dekat dengan Anda secara pribadi.

Anda dapat mulai menyelam ke dalam desain game dengan platform dan mekanik. Sebagian besar perusahaan membuat game gratis untuk ponsel - mainkan game ini dan pelajari. Game kasual hiper juga populer.

Bahasa pemrograman apa yang harus dipelajari untuk desain game?

Saya merekomendasikan untuk belajar C Sharp (C #) atau Lua. Jika kita berbicara tentang mesin, maka mesin yang paling cocok untuk desain game adalah Unity, dan C # digunakan di sana. Perancang permainan besar mungkin diminta menulis skrip, yaitu Lua. Bagaimanapun, ini adalah pemrograman berorientasi objek - tanpanya, tidak ada tempat.

Seberapa luas seharusnya pengetahuan pasar jika Anda terlibat dalam membuat, misalnya, hanya pencarian titik-dan-klik?

Di satu sisi, jika hanya genre seperti itu yang tertarik, didasarkan padanya.

Di sisi lain, mari kita ingat pesan Think Out of the box - think out of the box.

Jika Anda pergi ke genre permainan "alien" yang terkait atau sangat berbeda, Anda bisa menemukan konsep baru yang akan menonjol dalam genre Anda.

Misalnya, melakukan pencarian titik-dan-klik dengan mekanik Battle Royale adalah ide yang menarik. Atau berlomba dalam sebuah pencarian. Tetapi jika tidak ada kompetensi yang sesuai di pasar dari genre-genre yang ingin Anda gunakan dan integrasikan, maka kesulitan dengan implementasi akan muncul. Untuk pengembangan diri Anda perlu memainkan segalanya.

Bagaimana perancang permainan menguraikan konsep untuk seorang spesialis yang terlibat dalam suara, jika dia sendiri adalah nol sama sekali?

Anda perlu memahami bidang terkait setidaknya pada tingkat dasar: membiasakan diri dengan terminologi, keterbatasan.

Saya akan memberi contoh. Katakanlah seorang desainer game membutuhkan suara bantingan pintu. Dia dapat merumuskan masalah dengan berbagai cara. Ini mungkin hanya mengatakan kepada perancang suara "Saya membutuhkan suara bantingan pintu", atau dapat menambahkan: "dalam kisaran dalam desibel, format file output adalah ini dan itu, batas durasi adalah ini dan itu, dan volume maksimumnya adalah".

Jika perancang permainan tidak mengerti sama sekali di bidang apa pun, maka ia akan menetapkan cakupan masalah yang sangat luas - cakupan keputusannya juga akan luas. Akibatnya, hasilnya akan sangat bervariasi: dari sepenuhnya tidak cocok untuk "ini yang saya minta."

Saya juga merekomendasikan untuk berbicara dengan spesialis yang sesuai tentang topik bagaimana ia dapat membantu perancang game memahami dirinya sendiri. Misalnya, lebih baik bagi visual untuk mengirimkan informasi melalui gambar, untuk audio - untuk menyertainya dengan suara. Penting untuk diingat bahwa tugas itu ditujukan kepada orang tertentu dengan karakteristik mereka sendiri.

Apa yang harus dibaca tentang desain game

Sumber daya berbahasa Rusia

Anda dapat mempelajari profesi dari awal di " Game Designer " di Netology, yang dikembangkan dalam kemitraan dengan komunitas profesional desainer game " Cuffs DG ."

Anda akan melewati seluruh siklus pengembangan game: membuat konsep, merancang level game dan mekanika, psikologi game, desain naratif, spesifikasi khusus dari desain antarmuka game, pembuatan prototipe, membuat strategi promosi dan meluncurkan produk game di pasar, analitik game.

Berkomunikasi di lingkungan yang sama di Discord, Anda dapat menemukan mitra untuk membuat game sendiri.

“Seorang desainer game selalu seorang gamer”: apa yang dilakukan spesialis, keterampilan apa yang penting