👩🏿‍✈️ 🧝🏾 ♿️ Sol Levante: bagaimana mereka melakukan anime dalam 4K dan HDR untuk Netflix 👏🏾 🍨 🧜

Anime, sering ditolak hanya sebagai kartun, adalah berbagai dongeng, gaya hidup dan grafis yang elegan. Ini adalah bentuk seni yang selama lima puluh tahun terakhir telah berkembang dan tumbuh dalam popularitas, keragaman, dan kompleksitas. Itu mungkin dimulai dengan lampu-lampu yang dicat pada awal abad ke-20, kemudian pada tahun 1970-an itu mendapatkan popularitas luas di Jepang. Saat ini, pemirsa memiliki ratusan pilihan acara TV dan film layar lebar dengan gaya anime dari seluruh dunia.

Tim Teknologi Kreatif kami ingin meningkatkan kualitas teknis gambar anime, mencari tahu kemungkinan kreatif baru apa yang dapat diberikan kepada orang-orang ini, dan apa yang diperlukan untuk meningkatkan resolusi anime dari HD menjadi 4K dan memasukkan palet warna yang lebih luas dalam HDR ke dalam toolkit artis(rentang dinamis tinggi). Ketika sampai pada 4K, sebagian besar animator Jepang meminta hal yang sama: kertas yang lebih besar! Namun, para seniman di Production IG percaya bahwa masa depan terletak pada teknologi digital. Inilah bagaimana kolaborasi besar dan penuh warna lahir - dan film pendek Sol Levante yang dihasilkan tersedia untuk ditonton di Netflix dalam 4K Dolby Vision and Atmos!

Tim Teknologi Kreatif Netflix sedang mencoba mencari cara untuk meningkatkan pembuatan konten yang terbukti di masa depan dan bekerja dengan berbagai mitra penelitian dan pengembangan untuk membuat perbaikan ini tersedia bagi para seniman dalam alur kerja nyata. Tugas utama kami adalah menggabungkan kualitas tinggi dan daya tahan dengan keandalan presentasi, dan menciptakan ruang untuk kreativitas. Mengingat pesatnya perkembangan perangkat konsumen dengan kemampuan tampilan 4K HDR, mudah untuk membayangkan bahwa dalam lima tahun kualitas ini akan menjadi standar.

Selama beberapa tahun terakhir, kami telah berhasil mem-remaster karya-karya seperti Knights of Sidonia, Flavours of Youth dan Godzilla, meningkatkan kualitas dari SDR ke HDR. Tapi bagaimana jika Anda segera meningkatkan resolusi kerja dan membuat anime awalnya dengan memperhatikan HDR? Bagaimana ini akan memengaruhi keputusan kreatif? Masalah apa yang akan muncul, yang bersifat kreatif dan teknis? Bagaimana perubahan anggaran dan persyaratan? Apa kemungkinan kreatif baru yang dapat diberikan ini?

Production IG yang berbasis di Tokyo, yang telah memantapkan dirinya sebagai proyek tingkat Hantu di Shell dan animasi di Kill Bill, telah mengumpulkan tim berpengalaman yang telah menguasai pekerjaan sepenuhnya "dalam digital" dan juga ingin menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Keingintahuan kita bersama menyebabkan terciptanya anime pendek eksperimental dalam 4K HDR Immersive Audio yang disebut Sol Levante. Dan untuk membantu kesepakatan industri dengan HDR 4K dan teknologi audio imersif di anime, kami merilis semua bahan untuk akses gratis , untuk diunduh dan eksperimen.

Sutradara Akira Saito bekerja di After Effects

Akira dan Haruka bekerja bersama

Status Anime Saat Ini: Bisnis

Meskipun kisah-kisah luar biasa dari anime modern tidak pernah menjadi tua, alur kerjanya sendiri, lahir di Jepang, tidak berubah selama bertahun-tahun. Untuk memahami perlunya eksperimen kami, penting untuk memahami bagaimana anime sebenarnya dibuat di Jepang.

Sejak awal abad ini, industri anime telah pindah dari sistem tradisional, ketika studio anime memiliki sebagian besar kekayaan intelektual, dan telah datang ke model bisnis modern dari "komite produksi". Meskipun studio menjadi lebih mudah membuat konten berkat dukungan keuangan, menambah jumlah peserta mempersulit proses.

Sebagian atau seluruhnya, produksi disubkontrakkan ke beberapa perusahaan atau pekerja lepas, dan ini dapat terjadi pada beberapa tingkatan. Dengan sejumlah besar subkontraktor, cukup sulit untuk memperkenalkan setiap orang pada perubahan teknologi dan peluang kreatif baru. Dalam proyek yang berbeda, jumlah freelancer berbeda, namun, sebagian besar dari mereka bekerja di rumah, dan peralatan mereka lebih rendah kualitasnya dari apa yang mampu dimiliki studio.

Status Anime Saat Ini: Produksi

Selain kompleksitas sistem studio, kesulitan tambahan muncul ketika mencoba berinovasi alur kerja pembuatan anime. Dan sementara 3D CG semakin populer - pertunjukan seperti Saint Seiya dan Ultraman seluruhnya merupakan komputer yang dihasilkan oleh seniman 3D - sebagian besar anime masih digambar tangan. Beberapa seniman lebih suka perasaan kertas, atau mereka tidak punya waktu dan uang untuk berinvestasi dalam peralatan yang memungkinkan mereka untuk mencoba seni digital. Alur kerja setelah gambar sudah digital, namun, untuk mendukung resolusi yang lebih besar, peralatan perlu diperbarui secara serius. Ada juga kekurangan guru dengan pengalaman dan alat yang memungkinkan mereka untuk mendidik generasi baru animator digital. Karena itu kurangnya stafmampu dan mau bekerja dengan angka yang sudah pada tahap menggambar.

Untuk mengudara, anime biasanya dilakukan dalam resolusi 1280x720, atau "Half HD". Hanya pertunjukan paling signifikan yang ditampilkan dalam 1080 HD. Untuk beralih ke 4K, beralih ke nomor menjadi perlu, karena gambar harus dipindai. Tetapi jika lembar kertas berukuran biasa hanya dipindai dengan meningkatkan DPI, maka detail yang tidak perlu akan keluar dalam coretan pensil. Karenanya, anime yang digambar dengan tangan membutuhkan kertas yang lebih besar.

Juga dalam proses pembuatan anime, manajemen warna jarang digunakan - sebuah proses yang membantu untuk mendapatkan warna gambar yang dapat diprediksi dan konsisten pada setiap langkah produksi dan pasca produksi. Dengan beberapa pengecualian, semuanya dibuat dalam ruang warna sRGB - spektrum paling populer yang digunakan dalam grafik komputer. Dalam film layar lebar, animator biasanya melukis dalam sRGB, dan pasca produksi mereka menambahkan 3D LUT untuk mengubahnya menjadi P3, yang mempertahankan tampilan sRGB di ruang warna P3.

Anda juga mungkin akan terkejut dengan kenyataan bahwa penyiaran Jepang mengatur suhu warna ke 9300 K, jauh lebih biru dari suhu 6500 K, yang mendominasi seluruh dunia. Banyak animes yang dilisensikan untuk Netflix dikonversi ke D65 BT.1886 pada akhir pasca produksi untuk memenuhi spesifikasi kami dan melihat langsung pada layanan streaming kami - sebagaimana dimaksud oleh pembuatnya.

Memahami semua kesulitan yang terlibat dalam mentransfer anime dari kertas ke alur kerja sepenuhnya digital, Creative Technologies bekerja sama dengan Production IG untuk mencoba memprediksi beberapa masalah. Namun, hanya ketika tim mulai benar-benar menggunakan stylus digital dan tablet, penemuan ini mulai mengambil bentuk yang jelas.

Sol Levante: penemuan selama pasca produksi

Dalam proses pembuatan anime saat ini, biasanya diperlukan waktu satu setengah tahun sampai dua tahun dari penulisan skrip hingga menyelesaikan pekerjaan pada musim 12 episode dari serial tersebut. Dalam kasus pendeknya Sol Levante selama tiga menit, sutradara Akira Saito terlibat dalam storyboard selama dua minggu. Dia mencoba memasukkan banyak opsi pencahayaan yang berbeda ke dalam film, bervariasi dari satu adegan ke adegan lainnya. Cerita dimulai saat fajar, berkembang pada hari yang suram, kemudian berlanjut di malam hari dan berakhir dengan matahari terbit. Akira mengatakan bahwa dia sangat tertarik untuk bekerja, dan dia sangat antusias dalam animasi, tidak curiga masalah apa yang akan muncul dalam produksinya.

Salah satu contoh storyboard

Ketika Akira berpikir untuk beralih ke 4K dan meningkatkan resolusi, ia mencapai keseimbangan yang baik antara bingkai dengan gambar sederhana dan bingkai dengan banyak detail. Dalam banyak bingkai, ia menciptakan dunia dengan kepadatan yang cukup tinggi untuk mengesankan penonton, dan pada saat yang sama memiliki detail kecil yang dapat dilihat setelah memperbesar gambar.

Selama fase pengembangan karakter, animator Hisashi Ezura menghabiskan banyak waktu untuk menyempurnakan ketebalan garis karena perluasan rentang dinamis. Garis besar karakter - sebuah fenomena unik untuk anime, tetapi jika Anda menggunakan ketebalan garis yang biasa, mereka akan terlihat terlalu tajam di SDR dan terlalu tidak wajar di HDR. Dia mengatur stylus ke ketukan "lebih lembut" pada kanvas untuk mengubah tampilan garis.

Tes untuk memilih ketebalan kontur

Pada fase pengembangan warna, tim awalnya memutuskan bahwa kecerahan 300 nits akan cukup untuk pra-produksi. Namun, melihat kesan yang dibuat 1000 nits pada monitor Eizo CG3145, mereka merasa bahwa jeda terlalu besar, dan 300 nits tidak akan memungkinkan desainer untuk menggunakan seluruh palet. Karena dalam keputusan warna anime dibuat pada tahap pra-produksi, sangat penting bagi Miho Tanaka, perancang warna untuk Production IG, untuk melihat bagaimana kecerahan 1000 nits berperilaku pada monitor mastering.

Itu juga cukup sulit untuk memilih warna kulit. Penyesuaian khusus dan menyeluruh membutuhkan warna bayangan, karena itu dapat sangat mempengaruhi persepsi keseluruhan wajah dan karakter secara keseluruhan. Miho menghabiskan banyak waktu membuat karakter terlihat cantik setiap saat sepanjang hari. HDR membuatnya lebih mudah untuk memilih warna untuk adegan gelap, karena dalam mode ini gambar tidak mulai terlihat "kotor", dan garis tetap jelas. Tanpa rentang dinamis yang layak, sulit untuk menjaga kejernihan garis tipis seperti bulu mata. HDR memungkinkan Anda untuk memisahkan warna satu sama lain dengan jelas, sehingga tidak tercampur dengan cara yang tidak diinginkan.

Selama mempelajari penampilan, masalah lain muncul, serta peluang. Berkat HDR, efek visual tipuan mata yang khas dapat diganti dengan metode lain dalam penggunaan warna. Jika Anda menambahkan garis-garis cerah ke bibir, itu terlihat mengkilap. Akibatnya, sutradara memproses semua umpan balik dan menyesuaikan desain serta warnanya.

Di sebelah kiri - versi tes, di sebelah kanan - final

Salah satu masalah yang paling sulit dengan HDR selama pra-produksi adalah keterbatasan yang terkait dengan desain dan alat menggambar. Antarmuka program grafik terlalu cerah untuk terus-menerus melihatnya pada kecerahan 1000 nits, dan latar belakang harus diubah menjadi abu-abu (180) dari putih (255) selama pratinjau pada monitor HDR. Banyak alat grafis masih tidak mendukung output 16-bit kritis untuk HDR. Dan color picker terlihat berbeda pada monitor SDR dan monitor HDR, yang membuatnya sulit untuk memilih warna secara akurat.

Juga pada tahap ini, masalah ditemukan dengan resolusi 4K. Saat menggambar garis, seniman terus-menerus menjalani proses memperbesar gambar dan memeriksa hasil pekerjaan mereka karena batasan resolusi layar atau tablet mereka. Saat melihat seluruh gambar, garis menjadi terlalu tipis untuk mempertimbangkan semua detail gambar.

Sol Levante: penemuan dalam fase produksi

Pada tahap pra-produksi dalam kolaborasi kami dengan Production IG, kesulitan nyata mulai muncul pada fase produksi.

Untuk mulai dengan, tim harus melakukan banyak percobaan untuk mengkonfigurasi dengan benar sistem transfer informasi dan memilih profil warna yang sesuai, serta menunjukkan dengan benar warna pada setiap monitor, apalagi, tergantung pada program tertentu. Masing-masing tim seniman memerlukan beberapa monitor untuk melihat gambar dalam mode SDR dan HDR, dan untuk terus mendukung proyek yang sudah mereka kerjakan dalam mode SDR. Masalah manajemen warna dalam animasi memengaruhi banyak tahap produksi. Proyek ini sangat kompleks, tetapi Junichiro Aki dan Katsushi Eda, bersama dengan spesialis manajemen warna Masakazu Morinaka, menciptakan sistem kerja.

Bagi Sol Levante, semuanya dilakukan secara digital. Selain menggunakan aplikasi Procreate untuk iPad dalam pra-produksi dan generasi ide, Production IG juga menggunakan ClipStudio untuk membangun gambar perantara, Vue untuk menggambar latar belakang dan elemen yang dipilih, Retas Stylus untuk bekerja dengan warna, Photoshop dan After Effects. Animator bereksperimen dengan Toon Boom Harmony, yang mendukung teknologi "animasi kliping" yang sangat populer di luar Jepang.

Diagram Alur Kerja Sol Levante

Tim segera menyadari bahwa beberapa teknik anime yang telah mereka andalkan selama bertahun-tahun tidak akan bekerja dengan meningkatkan kecerahan dan memperluas spektrum. Sebagai contoh, efek khas dalam anime adalah transisi yang lancar menjadi 100% putih, yang digunakan sebagai salah satu metode narasi. Namun, putih di HDR ternyata terlalu terang, jadi para seniman memutuskan untuk mengganti lapisan putih di atasnya. Dan setiap kali sesuatu tidak berjalan seperti yang diharapkan, mereka menemukan cara baru untuk mencapai hasil yang sama.

Resolusi 4K memiliki dampak terbesar pada alur kerja ketika menghasilkan bingkai akhir dengan komposisi yang terdiri dari gambar yang jauh lebih besar dari ukuran 4K - mereka diperlukan untuk panning. Dan ini ternyata menjadi hambatan serius sehingga seluruh proyek melambat selama beberapa bulan. Beberapa masalah yang menyebabkannya muncul karena fakta bahwa peralatan perlu dikonfigurasi untuk bekerja dengan 4K; lainnya terletak pada bagaimana perangkat lunak itu bekerja dan bagaimana ia menggunakan sumber daya sistem. Untuk produsen perangkat lunak, masalah utama tetap kebutuhan untuk meningkatkan kerja dengan sumber daya.

Saat membuat pola dalam angka, Anda dapat menyimpan garis tipis, karena Anda tidak perlu memindai kertas untuk mendigitalkan. Dibandingkan dengan menggambar di atas kertas, animator tidak lagi begitu khawatir tentang ukuran kanvas. Dia juga menciptakan "tabel pengaturan" yang membatasi tingkat detail karakter dan aksesorinya dalam kondisi tertentu. Jumlah detail tergantung pada ukuran karakter di layar. Di sini Anda perlu memutuskan detail mana yang akan ditambahkan untuk resolusi dalam 4K, dan mana yang tidak boleh disia-siakan karena mereka tidak akan terlihat.

Tabel pengaturan IG produksi

Melanjutkan bekerja pada Sol Levante, tim Production IG memutuskan untuk melakukan outsourcing bagian rendering menengah (membuat frame menengah antara dua gambar utama). Mengalihdayakan pekerjaan serupa ke perusahaan lain adalah praktik umum dalam produksi anime. Ini cukup sulit untuk dilakukan, karena subkontraktor biasanya menolak ide-ide baru seperti alur kerja digital - untuk beradaptasi dengan alat-alat baru ini, investasi dalam peralatan dan pelatihan ulang personil diperlukan. Selain itu, Production IG memutuskan bahwa untuk pilihan warna, garis gambar, dan komposisi bangunan yang tepat, sangat penting untuk terus bekerja pada monitor HDR dengan kecerahan 1000 nits. Tetapi di pasar pasca produksi ada kekurangan konstan monitor HDR, terutama dengan harga terjangkau.yang sejak awal sangat mempengaruhi keputusan untuk bekerja dengan monitor tersebut.

Akibatnya, Production IG tetap berhasil menemukan subkontraktor dalam jumlah yang cukup dengan proses teknologi digital sepenuhnya, dengan satu pengecualian: penguraian frame berdasarkan waktu, atau timeshit, yang digunakan untuk mengatur gambar pada timeline dan menandai tempat untuk rendering menengah, gerakan kamera, dan informasi teknis lainnya. Timeshield adalah satu-satunya dokumen kertas di seluruh proses pembuatan Sol Levante.

Biasanya, anime tidak menggunakan gradasi warna pada tahap akhir produksi, tetapi saat bekerja pada Sol Levante, animator bekerja dengan wadah gambar (PQ) dengan kecerahan 10.000 nits, dan itu ditampilkan pada monitor dengan 1000 nits, jadi itu perlu untuk membuat pass umum untuk menyelaraskan yang terlihat spektrum warna dan tampilan umum gambar. Selama wisuda, pewarna dengan sutradara menemukan beberapa kemungkinan untuk meningkatkan gambar akhir - untuk ini perlu untuk mengubah beberapa warna yang dipilih awalnya, dan memungkinkan bagian-bagian tertentu dari gambar menonjol dengan latar belakang. Sebagai contoh, seorang pewarna men-tweak warna petir di salah satu bingkai sehingga lebih menonjol dan menambahkan rincian selama letusan gunung berapi untuk menyoroti tekstur gambar.

Karena seluruh spektrum PQ digunakan dalam produksi, pewarna memiliki lebih banyak kebebasan kreatif dan kemampuan untuk menyesuaikan warna selama kelulusan, dan di samping itu, proyek yang telah selesai akan lebih mudah untuk dibuat ulang di masa depan. Biasanya bergantung pada warna asli, tetapi pengalaman ini telah menunjukkan kepada tim Production IG bahwa keputusan yang lebih kreatif dapat dibuat dalam proses teknis digital.

Dari seluruh produksi, salah satu pelajaran paling berharga bagi sutradara adalah bahwa proses pengelolaan studio harus benar-benar mengelola segala sesuatu yang terjadi, dan alih-alih berbagai kemungkinan yang tak terbatas, paksakan subkontraktor untuk menggunakan proses teknis tertentu dan alat tertentu. Namun, sedikit yang bisa berubah sampai studio besar bersatu dengan produsen peralatan dan melakukan transisi besar-besaran ke digital.

Suara Anime: Suara Imersif

Lanskap suara anime berbeda dari semua jenis media lainnya. Musik dan suara adalah aspek penting dari dongeng, dan Sol Levante adalah kesempatan yang sempurna untuk menunjukkan bagaimana suara imersif dan gambar eksperimental bekerja bersama dalam 4K dan HDR. Tim kami percaya bahwa suara yang mendalam adalah langkah alami berikutnya dalam evolusi audio, karena meningkatkan kualitas dan kemungkinan kreatif penceritaan. Kombinasi 4K, HDR dan suara imersif memungkinkan untuk menghidupkan dunia Akira. Dan semua ini dimungkinkan dengan alat yang sama yang sudah digunakan mixer.

Mixer Will Files dan perancang suara Matt Yokum, bersama dengan Akira, menyuarakan dunianya dalam standar Dolby Atmos. Haruka terlibat dalam proses ini pada tahap awal, ketika menggambar masih berlangsung, dan membantu mentransfer ide-ide Akira dari Jepang ke Inggris, sambil mempertahankan nuansa dan makna kreatif.

Dalam satu kasus, Matt menambahkan seekor burung gagak yang berkeliaran di sebuah adegan di mana ratusan burung terbang, dan akibatnya, Akira memintanya untuk menemukan suara burung yang akan ditemukan di Jepang. Matt menciptakan suara yang benar-benar baru berdasarkan seruan burung lokal, dan dengan cara ini diperoleh efek yang tidak akan ada tanpa kolaborasi universal.

Menggunakan Atmos di dalam Pro Tools, Will mencapai gambar suara yang kontras dan berhasil menenunnya rekaman orkestra musik komposer Emily Rice, direkam pada mikrofon 3D Schoeps ORTF selama dubbing. Sambil menonton video, suara bergerak di sekitar ruangan, terbang ke langit-langit, jatuh ke lantai, dan lepas landas lagi, dan dengan demikian menceritakan kisah dramatis Sol Levante tanpa dialog.

Menggabungkan suara imersif adalah konsep baru untuk banyak mixer, termasuk Jepang, di mana masih belum banyak bioskop yang bisa memutar suara seperti itu. Namun, pencampuran dalam Dolby Atmos memungkinkan tim kreatif untuk membuat satu campuran, yang kemudian dapat digunakan untuk mendapatkan semua opsi lain, dari 7,1 dan 5,1 ke stereo. Format ini ideal untuk arsip, dan dapat membawa dimensi baru ke anime.

Pengawas Suara dan Pencampur Rekaman File Wil Bekerja dengan Dolby Atmos

Masa depan produksi anime: apa selanjutnya?

Dunia Sol Levante yang menyenangkan adalah puncak dari seni, teknologi, dan keingintahuan. Mempertimbangkan semua yang kami pelajari selama dua tahun bekerja dengan Production IG, kami ingin menawarkan pengembangan teknologi animator dan tim kreatif, bekerja sama dengan produsen peralatan untuk lebih mendukung industri anime, dan bekerja dengan studio anime untuk menerapkan pengalaman kami pada mereka produk. Untuk membantu industri menangani lebih baik dengan 4K HDR dan suara imersif di anime, kami memposting semua bahan kerja yang digunakan di Sol Levante sehingga Anda dapat mengunduh dan bereksperimen dengan mereka. Pelanggan hari ini dapat menonton Sol Levante di Netflix. Film terbaik akan dirasakan pada perangkat yang dikonfigurasi untuk HDR dengan berlangganan premium.

Dari kiri ke kanan: Katsushi Ed, Miho Tanaka, Akira Saito, Hisashi Ezura, Masakazu Morinaka.

Direktur Akira Saito mengatakan kepada kami bahwa “4K HDR diduga memberi kami sayap dan motor sehingga kami dapat melihat cakrawala baru dan munculnya era baru. "Kami terus menetapkan tujuan yang menantang dan berinovasi untuk masa depan." Dalam proyek ini, kami menghadapi banyak kesulitan, tetapi Akira percaya bahwa untuk studio 4K HDR adalah satu-satunya cara untuk tetap berada di garis depan dalam pembuatan konten.

Namun, situasi saat ini sedemikian rupa sehingga kesulitan teknis dalam transisi dari HD ke 4K tidak hilang. Kami mendorong orang-orang kreatif untuk melampaui batas izin dengan menceritakan kisah mereka. Kami ingin membuat konten dalam format di mana pemirsa kami akan mengkonsumsinya, dan kami ingin mempertahankan penampilan yang bagus selama mungkin. Namun, kami tidak dapat mengabaikan fakta bahwa dalam hal anime, alat dan peralatan masih tidak dirancang untuk dengan mudah mengatur proses teknis pembuatan gambar dalam 4K. Masih banyak yang harus dilakukan dan dipelajari, dan tim Creative Technologies bekerja erat dengan produsen perangkat lunak dan perangkat keras untuk berbagi pengetahuan mereka dan mencoba untuk mempercepat perbaikan di industri.

Penyesuaian untuk HDR jauh lebih sederhana, karena di sini masalahnya tidak terlalu rumit. Sudah ada vendor perangkat lunak yang membuat perubahan pada program mereka karena masalah yang kami temui dalam produksi Sol Levante - seperti tampilan pemilih warna yang berbeda pada monitor yang berbeda, dan antarmuka yang memukau. Rintangan terbesar bagi seluruh industri adalah kurangnya monitor HDR yang terjangkau. Pada akhirnya, bahkan dengan alat yang berfungsi dengan baik, untuk memilih warna dalam HDR Anda akan memerlukan monitor di mana Anda dapat melihat warna apa yang Anda pilih. Begitu ada lebih banyak dari mereka, maka meluasnya penggunaan HDR di anime hanya akan menjadi masalah waktu.

"Siapa yang tidak mau tinggal di rumah yang lebih besar?" - sehingga animator Hisashi Ezura memberi tahu kami tentang bekerja dengan HDR, dan analogi ini membuat Haruka tertawa, karena semua orang tahu di mana apartemen kecil yang disembunyikan orang Jepang, terus-menerus memimpikan sebuah rumah yang lebih besar. Namun mimpi ini tetaplah mimpi. Dan mimpinya telah menjadi kenyataan. Dan sekarang HDR telah memberinya akses ke semua fitur baru ini, dia tidak akan pernah kembali.

Dalam bahasa Italia, Sol Levante berarti "matahari terbit di timur," yang secara metaforis berarti Jepang. Akira memilih nama ini karena baginya seluruh proyek didedikasikan untuk permulaan - awal dari sesuatu yang baru untuk animator Jepang. Dan frame terakhir dari film ini adalah fajar, karena film itu sendiri adalah fajar era teknologi baru untuk anime!