Teori warna, kontras

Banyak yang mengatakan bahwa warna adalah hal yang murni subjektif dan tidak ada aturan atau prinsip di dalamnya. Bahkan, seperti dalam sains apa pun, ada tempat dan teori. Warna membantu melengkapi makna dan ide yang ingin Anda investasikan dalam pekerjaan Anda, dan penggunaannya yang tepat membantu menjadikan produk Anda lebih terlihat dan terlihat profesional.

Banyak peneliti berurusan dengan masalah warna, dan salah satu yang paling terkenal tidak diragukan adalah Johannes Itten, penulis The Art of Color. Dalam karyanya, penulis mempertimbangkan banyak aspek warna: efek psikologis warna, "berat" setiap warna, kombinasi warna dan bentuk, dan banyak lagi.

Mari kita mulai dengan kombinasi warna yang paling dimengerti. Ini adalah karya warna dalam pasangan atau kelompok yang memiliki dampak paling langsung pada kesan pertama suatu gambar. Untuk ini, istilah "kontras" digunakan - yaitu, mencocokkan dua atau lebih warna sedemikian rupa sehingga mereka dapat dibandingkan secara efektif dan menunjukkan perbedaan. Kontras membantu mengungkap dinamika gambar, suasana hati, karakter, tujuannya. Itten mengidentifikasi tujuh kelompok kontras utama:

Kontras berdasarkan warna- salah satu skema kerja paling sederhana. Seperti yang dinyatakan dalam buku Itten, “Hal ini diungkapkan dalam interaksi kejenuhan warna murni. Sebagai putih dan hitam menunjukkan kontras terkuat antara terang dan gelap, sehingga warna primer, kuning, biru dan merah, diberkahi dengan properti kontras warna terkuat, memberikan kesan kesederhanaan, kekuatan dan tekad. Intensitas kontras warna melemah dari warna primer ke urutan ketiga. ”

Sederhananya, jika untuk pekerjaan Anda, Anda memilih kombinasi dua warna (lebih disukai berlawanan), dan dalam bentuk jenuh, dan menempatkannya berdampingan, Anda akan mendapatkan kontras yang sangat nyaring dan kaya. Tetapi yang utama adalah mengetahui ukurannya, untuk dapat "meredam" kombinasi-kombinasi tersebut dan mendistribusikan massa dengan benar. Jika tidak, Anda berisiko mendapatkan gambar yang sangat cerah tanpa fokus pada detail apa pun.

Sebagai contoh: dalam gambar dengan stiker Anda dapat melihat beberapa jenis kontras, tetapi yang utama adalah kontras dalam warna. Kontras merah dan biru memberikan kombinasi yang sangat nyaring, tetapi untuk membuatnya terlihat lebih santai, nada yang redup digunakan. Ada lebih banyak biru dalam gambar - ini menciptakan bingkai untuk bintik-bintik merah kecil jenuh yang dapat dilihat pada wajah gadis itu.

Contoh kedua: poster dari game Prey. Seperti yang Anda lihat, kontras warna yang sangat jenuh digunakan di sini, tetapi karena distribusi massa, kontras ini terlihat harmonis dan aksen jelas ditempatkan di dalamnya.





Kontras terang dan gelap. Kombinasi warna ini tampaknya paling bisa dimengerti. Hal ini didasarkan pada penggunaan warna-warna dengan cahaya yang berbeda dan gradasi nada warna. Titik terang akan menonjol di lingkungan yang gelap, sama seperti titik gelap akan menonjol dengan latar belakang yang terang.

Semua warna bisa terang dengan putih atau gelap dengan hitam. Setiap warna memiliki nada tersendiri - sangat mudah untuk diperiksa, coba saja membuat warna pada roda warna hitam dan putih. Namun di sinilah letak masalahnya. Tidak semua warna dapat secara sistematis menjadi terang atau gelap. Beberapa dari mereka, jika mereka mulai terang atau gelap, mulai kehilangan saturasi, dan ini bisa menjadi masalah - terutama dalam kerangka seni bergerak. Ini paling baik diselesaikan dengan menggunakan warna yang berbeda, daripada meredupkan yang asli - ini akan membantu untuk menghindari menambahkan "kotoran" pada gambar.

Itten mengatakan yang berikut: “Kuning murni sesuai dengan langkah ketiga abu-abu, oranye ke lima, merah ke enam, biru ke delapan, dan ungu ke sepuluh. Kuning jenuh adalah yang paling terang dari warna murni, dan ungu adalah yang paling gelap. Jadi warna kuning, bertepatan dengan nada gelap skala abu-abu, harus redup, dimulai dengan langkah keempat. Warna merah dan biru murni terletak lebih dalam, pada jarak hanya beberapa langkah dari hitam dan jauh dari putih. Setiap campuran hitam atau putih mengurangi saturasi mereka. "

Jadi, ketika membuat kontras terang dan gelap, dua hal harus diperhitungkan - kontras warna dan kontras nada warna warna-warna ini. Dan ini memberi Anda kendali atas kedalaman gambar yang ingin Anda atur, dan elemen apa yang ingin Anda sorot atau dorong (meskipun ada beberapa pengecualian di sini juga - tentang mereka sedikit kemudian).

Kami akan menganalisis semuanya dengan contoh spesifik. Lihatlah tangkapan layar peta dari game Cut the Rope 2. Jika Anda mentransfer gambar ke b / w dan menganalisisnya, Anda dapat melihat bahwa trek cerita utama adalah elemen paling terang dan paling terang di layar, berbaring di halaman dengan nada sedang. Koin di bagian atas layar menonjol sama cerahnya, karena mereka bersandar pada latar belakang pohon yang gelap dan menciptakan kontras yang baik. Pohon-pohon itu sendiri (di atas dan di bawah) menyatu dalam nada menjadi satu titik gelap dengan sedikit variasi warna - ini dilakukan dengan sengaja untuk menciptakan fokus yang diinginkan pada layar, tetapi pada saat yang sama tidak membuatnya membosankan. Tombol, meskipun tidak sangat kontras dengan latar belakang nada, mereka menonjol dalam warna.



Kontras warna hangat dan dingin. Kita dapat mengatakan bahwa kontras ini adalah yang paling sederhana. Biasanya kuning, kuning-oranye, oranye, merah-oranye, merah dan merah-ungu disebut "warna hangat", dan kuning-hijau, hijau, biru-hijau, biru, biru-ungu dan ungu - "dingin". Dan pada dasarnya, formula ini bekerja dengan baik.

Tapi seperti di tempat lain, ada juga nuansa di sini. Misalnya, Anda harus memperhatikan warna warna apa yang digunakan dan di lingkungan apa warna ini digunakan.

Mari kita ambil contoh spesifik untuk tujuan ilustrasi. Pada gambar di bawah ini Anda melihat stiker yang sangat sederhana dalam teknik warna datar. Kulit kedua gadis itu memiliki warna yang sama, tetapi warna rambutnya berbeda dengan warna yang sama. Apa hasilnya? Pertama, rambut di sebelah kiri terlihat lebih hangat daripada yang di sebelah kanan (artinya, warna yang sama mungkin terlihat lebih hangat atau lebih dingin). Kedua, kulit, dikelilingi oleh warna ungu yang berbeda, terlihat berbeda. Kulit gadis di sebelah kiri tampak lebih gelap dan lebih hangat daripada kulit gadis di sebelah kanan.

Ini menegaskan teori umum: naungan dan lingkungan dapat sangat memengaruhi kesan warna. Ini adalah alat yang penting untuk dipahami dan dapat digunakan. Terkadang warna yang tampaknya dingin hanyalah versi “kelabu” dari warna yang hangat, tetapi ketika berinteraksi satu sama lain, mereka membentuk pasangan yang hangat / dingin.

Juga, jangan lupa tentang efek nada hangat dan dingin pada gambar secara keseluruhan. Dari buku Itten: "Di alam, objek yang lebih jauh, berdasarkan lapisan udara yang memisahkan mereka dari kita, selalu tampak lebih dingin. Kontras antara dingin dan hangat memiliki properti untuk mempengaruhi perasaan kedekatan dan keterpencilan gambar. Dan kualitas ini menjadikannya alat grafis paling penting dalam menyampaikan perspektif dan sensasi plastik. ”

Singkatnya, nada dingin menjauhkan subjek, nada hangat mendekatkan mereka. Jika penting bagi Anda untuk mengalahkan beberapa elemen dari latar belakang, buat latar belakang menjadi dingin dan elemen (tombol, misalnya) menjadi hangat. Ini adalah teknik yang sangat efektif digunakan dalam gim seluler. Sebagai contoh, lihat screenshot dari game Cut the Rope 2.





Kontras warna komplementer (komplementer). Dari buku Itten: "Kami menyebut dua warna sebagai pelengkap jika pigmen mereka, saat dicampur, memberikan warna abu-abu netral. Dalam fisika, dua lampu berwarna, yang bila dicampur memberi cahaya putih, juga dianggap saling melengkapi. Dua warna komplementer membentuk pasangan yang aneh. Mereka saling berseberangan, tetapi mereka saling membutuhkan. Terletak di samping satu sama lain, mereka saling menggairahkan sebanyak mungkin dan saling memusnahkan ketika dicampur, membentuk nada abu-abu-hitam, seperti api dan air. Setiap warna hanya memiliki satu warna tunggal, yang saling melengkapi. "

Apa yang bisa kita pelajari dari definisi ini? Pertama: warna komplementer adalah warna yang saling berlawanan di roda warna. Jika Anda mencampur dua warna ini, Anda mendapatkan warna abu-abu netral. Nah, jika Anda menempatkan dua warna ini di samping satu sama lain, mereka akan menciptakan kontras yang sangat cerah.

Sebagai contoh ilustrasi, kita dapat mengambil beberapa pasangan yang sesuai dengan definisi ini. Warnanya kuning dan ungu, kuning-oranye dan biru-ungu, oranye dan biru, merah-oranye dan biru-hijau, merah dan hijau, merah-ungu dan kuning-hijau.

Warna tambahan memberi gambar kepercayaan khusus dan kemerduan. Pada saat yang sama, penting bahwa kedua warna tersebut mempertahankan intensitasnya dalam gambar, sehingga sangat penting untuk dapat menyeimbangkannya secara massal sehingga satu warna tidak "menghancurkan" yang lain.

Poin penting lainnya - setiap pasangan warna pelengkap memiliki karakteristik lain. Jadi, sepasang kuning dan ungu tidak hanya kontras warna pelengkap, tetapi juga kontras yang kuat antara terang dan gelap. Merah-oranye dan biru-hijau bukan hanya sepasang warna yang saling melengkapi, tetapi pada saat yang sama sangat kontras antara dingin dan hangat. Itulah mengapa penting untuk memilih dengan benar sepasang warna seperti itu sesuai dengan tema gambar Anda, sehingga warna meningkatkan makna, daripada menghancurkannya dengan kecerahannya.

Mari kita menganalisis sebuah contoh. Dasarnya adalah sepasang "merah-oranye dan biru-hijau" - pasangan yang menekankan tema alam yang terkait dengan peri. Perhatikan bagaimana sayap hijau menonjol dengan latar belakang rambut oranye merah dan kulit kemerahan. Semua ini membantu menciptakan gambar yang diinginkan dan memeliharanya.



Kontras simultan . Dari buku Itten: "Konsep 'kontras simultan' berarti sebuah fenomena di mana mata kita, ketika melihat suatu warna, segera membutuhkan penampilan warna tambahannya, dan jika tidak ada, maka secara bersamaan (yaitu, secara bersamaan) memunculkannya. Fakta ini berarti bahwa hukum dasar keharmonisan warna didasarkan pada hukum tentang warna yang saling melengkapi. Warna yang dihasilkan secara simultan muncul hanya sebagai sensasi dan secara objektif tidak ada. Mereka tidak dapat difoto. Kontras simultan, serta kontras konsisten, kemungkinan besar, muncul karena alasan yang sama. "

Dalam istilah sederhana, kombinasi warna disebut kontras simultan, di mana di mata kita ada distorsi informasi warna nyata dan generasi warna baru (atau distorsi dari arus), yang tidak ada dalam gambar. Efek ini dimanifestasikan saat menggunakan dua warna yang tidak saling melengkapi secara langsung.

Efek ini sulit dijelaskan, karena tidak dapat diperbaiki, tetapi mari kita coba mempertimbangkannya dengan sebuah contoh. Perhatikan kulit gadis itu, terutama warna kulit di bayangan wajah, tepat di sebelah rambut. Menurutmu warna apa? Jika Anda berpikir bahwa ini semacam warna hijau, maka Anda salah - ini sepenuhnya salah. Ini adalah warna oranye sedang. Tapi helai kehijauan itu di bagian atas rambut? Ini adalah versi kuning gelap. Kepalaku berputar, kan?

Ini adalah kontras yang dibuat oleh lingkungan. Abu-abu di kulit hangat akan tampak kebiru-biruan atau kehijauan, oranye yang diredam terhadap merah akan tampak kehijauan, dll. Impresionis, tidak seperti yang lain, memahami nilai kontras ini, dan secara aktif menggunakannya dalam pekerjaan mereka. Jadi berhati-hatilah, jeli, dan cobalah mempelajari efek warna pada satu sama lain melalui gambar.



Kontras saturasi. Dari buku Itten: “Kata-kata 'kontras dalam saturasi' merekam kebalikan antara warna-warna yang jenuh, jernih, dan pudar. Warna spektral yang diperoleh dengan membiaskan cahaya putih adalah warna saturasi maksimum atau kemurnian maksimum. Di antara warna pigmen, kami juga memiliki warna saturasi maksimum. Begitu warna murni menjadi gelap atau cerah, mereka kehilangan saturasi. "

Artinya, kontras dalam saturasi adalah kontras warna yang berbeda dalam tingkat kemurnian. Misalnya, Anda dapat menggunakan sepasang merah terang dan kuning sedang, dan ini akan dianggap kontras dalam saturasi. Atau Anda dapat meredam keseluruhan gamut gambar, menjaganya dalam kerangka warna jenuh menengah, dan menyorot beberapa elemen yang sangat menarik dengan warna jenuh cerah. Jenis kontras ini sangat baik untuk menyoroti poin-poin tertentu yang menarik.

Bagaimana saya bisa membisukan warna? Dalam lukisan tradisional, ini dapat dilakukan dengan menambahkan hitam, putih, abu-abu dan warna tambahan ke campuran utama. Dalam lukisan digital (khususnya, di Photoshop) ada banyak alat bermanfaat lainnya - Vibrance, Photo filter, Hue / saturation, Exposure dan sejenisnya.

Tetapi pertanyaannya adalah, mengapa warnanya harus diredam? Faktanya adalah bahwa ketika segala sesuatu dalam gambar sama jenuh, mungkin sulit untuk melihat hierarki objek dalam gambar, dan mata pemirsa menjadi lebar. Lihatlah gambar di bawah ini. Dalam sketsa karakter ini, yang sangat terkendali dalam hal warna, kita melihat bagaimana bayangan jenuh jenuh dari jenggot yang sama menonjol dengan latar belakang janggut yang tidak jenuh dalam cahaya. Atau sebagai kekuningan, murid yang lebih jenuh menonjol dengan latar belakang perona mata jenuh menengah. Bekas luka yang lebih jenuh pada wajah juga menonjol dengan latar belakang kulit jenuh sedang. Semua ini membantu untuk menempatkan aksen dengan benar dalam gambar dan menyampaikan detail yang penting untuk deskripsi karakter.



Kontras pada area bintik-bintik warna. Dari buku Itten: “Kontras pada area bintik-bintik warna mencirikan hubungan dimensi antara dua atau lebih bintik-bintik warna. Esensinya adalah oposisi antara 'banyak' dan 'kecil', 'besar' dan 'kecil'. "

Itten juga mengatakan bahwa setiap warna memiliki "berat" sendiri, dan jika kita mengukur warna pada skala 1 (paling gelap) hingga 10 (paling terang), maka kita mendapatkan tabel ini: kuning - 9, oranye - 8, merah - 6, ungu - 3, biru - 4, hijau - 6. Untuk membangun hubungan warna dalam gambar dengan benar, Anda harus mendistribusikan massa ini dengan benar. Jika kita mengambil ungu dan kuning, maka kita melihat bahwa ungu adalah 3 dan kuning adalah 9. Untuk membuat massa terlihat harmonis dan tidak melebihi satu sama lain, kita perlu membawa mereka ke rasio yang benar - dari 3/9 kita mendapatkan 1/3, yang berarti bahwa satu bagian dari ungu harus mencakup tiga bagian kuning.

Bintik-bintik warna selaras dalam ukurannya memberikan kesan tenang dan stabilitas. Kontras di area bintik-bintik warna dalam hal ini dinetralkan karena bintik-bintik warna tersusun secara harmonis.

Jika Anda perlu memecah harmoni dan membuat kontras yang tajam, Anda harus menggunakan rasio lain. Hal utama adalah bahwa pilihan sesuai dengan suasana hati dan sifat gambar.

Sistem rasio kuantitatif yang disajikan hanya valid ketika menggunakan warna dalam saturasi maksimumnya. Saat berubah, ukuran titik-titik warna yang sesuai juga berubah. Kedua faktor - baik saturasi dan ukuran titik warna - paling terkait erat.



Hal utama yang tidak boleh dilupakan adalah pentingnya memahami bahwa pengetahuan warna perlu diperkuat oleh analisis karya orang lain, dan teori membaca, dan praktik. Tanpa ini, sangat sulit untuk memahami esensi dari fenomena warna dan mulai menggunakannya dengan bijak.