Get best of the week

Tips Animasi dari Cuphead dan God of War



Daftar kecil kiat berguna dari animator berpengalaman untuk membantu meningkatkan dan menyederhanakan pekerjaan Anda dengan animasi.

Jake Clark , Sophie Evans dan Raul Ibarra berbagi trik untuk membuat animasi: cara menggunakan kamera, membuat pose, mengandalkan gerakan yang lebih sederhana dan banyak lagi.



Jake Clark dari Studio MDHR menekankan bahwa Anda selalu dapat menggunakan chip dari animasi tradisional dalam 3D. Pertama, Anda perlu mengidentifikasi pose utama secepat mungkin. Memilih titik-titik kunci di awal akan mencegah banyak masalah di akhir. Ini juga akan memberi keyakinan bahwa animasi akan bekerja atau tidak. Lakukan pose pertama - kemudian beralih ke gerakan.



Setiap elemen individu harus diperhitungkan, yang berarti bahwa Anda perlu memikirkan pergerakan masing-masing bagian sebelum beralih ke gambaran penuh. Keputusan yang cerdas adalah berpikir secara terpisah tentang tangan, rambut, kaki, dan semua bagian karakter lainnya. Dan kemudian Anda perlu memeriksa apakah mereka bekerja bersama.



Membuat animasi itu alami jauh lebih penting daripada mengisinya dengan motif yang menghibur. Terkadang animasi yang lebih sederhana dengan aksi lebih sedikit jauh lebih baik daripada urutan bingkai yang gila. Orang harus percaya pada karakter Anda, seperti yang asli - jangan lupakan itu.

Tapi yang paling penting, ingat kontrasnya. Padukan gerakan cepat dan lambat agar audiens Anda tidak bosan.





, , « ?». : , , .

Sophie Evans dari The Molasses Flood percaya bahwa tugas animator adalah mengidentifikasi alat dan menggunakannya secara efektif. Ketika Anda membuka Maya untuk pertama kalinya, Anda pergi ke neraka, di mana ada terlalu banyak hal yang tidak Anda ketahui. Belajar menggunakannya secara efektif dan menjadi animator yang berharga. Faktanya, tugas Anda adalah mengulangi beberapa tindakan berulang-ulang - jika Anda dapat menghemat waktu untuk hal ini, Anda akan menjadi jauh lebih produktif.

Tetapi jangan lupa untuk menemukan alat baru. Ada baiknya melihat alat - alat Aaron Koressel dari Pixar, yang berbagi banyak skrip keren untuk semua jenis tugas.


Hal penting lainnya adalah menguasai kamera. Bahkan jika kita tahu sesuatu tentang masa depan, maka ketika sampai pada kedalaman bidang dan panjang fokus, tampaknya di mana harus tumbuh. Pengaturan yang tepat dapat menekankan suasana dan menambahkan lebih banyak warna ke seluruh adegan.



Anda juga dapat menambahkan aksi menggunakan gerakan kamera (ingat pertarungan epik dalam God of War?).




Apakah Anda mengerjakan urutan tindakan baru dengan karakter baru? Tidak yakin bagaimana memulainya? Coba gunakan jalur gerak, ”saran Raoul Ibarra. Mereka akan membantu Anda membatasi karakter Anda dan memahami deformasi tubuh. Ini semua tentang konteksnya.



Hentikan animasi: ubah bentuk, skala dan gerakkan tulang, lakukan semua yang Anda butuhkan untuk mendapatkan pose terbaik. Animasi siap terlihat membosankan? Coba tambahkan noise yang tepat dan bingkai tambahan - ini akan membuat animasi lebih dingin dan dapat dipercaya.



Lagi pula, cara Anda bekerja dengan alat tidak begitu penting. Animasi adalah musik. Anda mendengarkan musik setiap hari, jadi cobalah untuk menangkap dan menggunakan langkah favorit Anda.

Fisika untuk animator



Buku ini menceritakan cara menerapkan fisika pada pergerakan karakter, penempatan cahaya dan bayangan, ledakan, pergerakan laut, dan pemandangan dari luar angkasa. Konsep-konsep fisika dijelaskan dalam istilah animator, jadi kita hanya akan berbicara tentang gerakan dan penampilan animasi.

More articles:


All Articles