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Comment le son à domicile s'est développé - des soirées chanson aux premiers lecteurs mécaniques

Parlons de l'évolution de la culture de la consommation musicale et des innovations technologiques qui y ont contribué. Nous allons commencer notre histoire (en plusieurs parties) à partir du 17ème siècle - puis, pour écouter de la musique à la maison, nous avons dû la jouer nous-mêmes.


Photo Lex Aliviado / Unsplash

Tradition de faire de la musique


La musique est depuis longtemps une forme de divertissement populaire en Russie et à l'étranger. En Europe occidentale, la culture de la musique familiale a commencé à se développer au XVIIe siècle.

La musique entre amis était jouée par Bach, Beethoven, Schubert et d'autres compositeurs célèbres. Par exemple, les réunions à domicile dans la famille Bach se terminaient toujours par un concert. Il a personnellement enseigné aux enfants et était fier que la représentation du ménage puisse être organisée.

À cette époque également, les concerts dans les salons aristocratiques devinrent populaires, par exemple dans la famille Chopin. Le père du compositeur jouait du violon et sa mère jouait du piano. Lors des soi-disant «jeudis Chopin», de nombreux amis du compositeur sont venus: scientifiques et artistes.

La culture des salons de musique a été introduite en Russie par l'empereur Pierre I. Son décret « Sur les assemblées » de 1718 a servi d'impulsion pour le développement de traditions de divertissement laïques similaires à celles qui prévalaient en Occident. Les nobles ont commencé à organiser des orchestres amateurs afin de, pour le plus grand plaisir des invités, interpréter le répertoire européen actuel. Des romances et des nuits sonnaient dans les salons de musique de différentes familles, et la musique lyrique devenait une partie invariable des rituels de la cour séculière.

"Self-games" mécaniques


Compte tenu de l'inégalité sociale du XVIIIe siècle, il n'est pas surprenant qu'une telle activité, comme jouer de la musique à domicile, soit réservée aux citoyens riches. Cependant, à la fin du 19e siècle, la situation a commencé à changer . Les pianos sont devenus populaires parmi la classe moyenne. Dans le même temps, ceux qui ne voulaient pas jouer avaient de nouvelles façons d'écouter de la musique dans le salon.

La méthode la plus budgétaire de ces méthodes est peut-être le polyphon inventé par les ingénieurs allemands de Polyphon Musikwerke en 1870. L'appareil était une sorte de boîte à musique avec des disques amovibles. Ils ont été fournis aux marchés européens, anglo-américains et russes. Surtout, ils ont enregistré diverses compositions classiques et musique sacrée..


Photo Alma Pater / CC BY-SA

Il existe plusieurs versions du polyphon pour disques de 15 à 62 cm, certains modèles sont « intégrés » à l'horloge grand-père afin de gagner de la place dans le salon. D'autres - contenaient plusieurs disques en même temps que des changeurs de CD. Ceux-ci sont généralement installés dans des lieux publics pour divertir les invités.

Au fil du temps, les polyphons sont devenus obsolètes. Polyphon Musikwerke, une société de développement, a rejoint Deutsche Grammophon et, sous le nom de Polydor, a commencé à produire des enregistrements phonographiques. Ce label reste à ce jour l'un des plus influents de l'industrie.

Le deuxième instrument à gagner en popularité au tournant du siècle était le piano mécanique . L'un des premiers appareils de ce type a été développé par Edwin Votey en 1895.

Le système était équipé d'un «lecteur» de bandes perforées avec des compositions enregistrées. Au début, les fentes étaient faites manuellement, mais au début du 20e siècle, il y avait une opportunité technique pour capturer le jeu de vrais pianistes sur du papier perforé. Les maillets du piano étaient connectésUn dispositif spécial perce la bande lorsqu'un musicien appuie sur une touche.

Les propriétaires de pianos mécaniques ont pu écouter des artistes célèbres dans le confort de leur foyer. Sur les bandes pour pianos mécaniques, de nombreux artefacts musicaux uniques ont atteint nos jours. Il y a des enregistrements de performances de Debussy, Rachmaninov, Scriabin et leurs contemporains.


Il y avait d'autres instruments pour faire de la musique à la maison - par exemple, le divavir . Il s'agit d'un instrument à clavier automatisé développé par Yamaha en 1982. Les composants mécaniques étaient entraînés par des solénoïdes électromécaniques et des capteurs optiques connectés aux LED.

Mais des appareils comme un piano mécanique étaient encombrants et coûteux. Tout le monde ne pouvait pas se le permettre. Par conséquent, à la fin du 19ème siècle, des systèmes audio ont commencé à apparaître qui étaient plus orientés vers un large marché - y compris les phonographes et les gramophones. Nous parlerons davantage de cette période historique dans le prochain article.


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