🖐🏾 💯 👩🏼‍🎤 Comment NE PAS devenir Game Designer 🧗🏿 👲🏻 💷

Les game designers ne sont pas nés, les game designers deviennent

Dans cet article, je parlerai de ce qui doit être fait pour ne pas devenir concepteur de jeu, de ce que les studios attendent des candidats concepteurs de jeu, du type de tâches de test et de la manière de ~~ne pas les terminer~~ , des questions qui sont posées lors d'une interview pour un concepteur de jeu et de leurs étapes à cet égard. buts. L'article peut également être utile aux recruteurs de studios de développement. (+ liens vers d'autres articles et ressources utiles qui m'ont aidé)

1. L'image d'un game designer

Donc, nous partons de zéro. Cela signifie que nous n'avons rien d'autre que l'amour pour les jeux et le désir de les faire. C'est la valeur par défaut. Même une expérience de jeu riche n'est pas si importante. Pour commencer, vous devez découvrir ou clarifier ce que fait le game designer. Toutes les informations nécessaires peuvent être trouvées dans ce merveilleux article . Il y a une image d'un concepteur de jeu parmi les gens en tant que personne qui invente des chefs-d'œuvre tous les jours (aujourd'hui Assassin's Creed, demain BioShock), traîne avec Kojima le week-end et, le soir, donne des conseils aux gars de Blizzard sur les mécanismes à ajouter à leur nouveau projet. Mais l'image banale du game designer correspond à une personne assise à table 8 heures par jour afin d'optimiser la mécanique de l'interaction d'un diamant, d'une banane et d'une trousse de premiers soins afin que le joueur ne passe pas aux concurrents.

2. Acquérir des connaissances

Lorsque nous avons formé une idée de concepteur de jeu et que nous pouvons nous associer à cette image, nous devons acquérir des connaissances et des compétences de base. Le livre s'est révélé être la meilleure source de connaissances. Il est difficile de trouver un format où l'information serait aussi structurée et systématisée que dans les livres. Le format de l'article en ligne n'est pas en mesure de couvrir le sujet dans la bonne quantité, mais des didacticiels vidéo ... pour être honnête, je ne peux rien dire à leur sujet, informez-moi s'il y en a de haute qualité. Habré a une bonne sélection de sept livres pour ceux qui veulent devenir game designer. J'ai commencé avec le livre "A Theory of Fun for Game Design" de Raph Koster. Le livre ne fournit aucune connaissance spécifique appliquée, il est plus sur la philosophie de la conception de jeux et sur les caractéristiques du cerveau humain, mais je l'ai énormément aimé.

3. Acquérir des compétences

Les compétences doivent être acquises parallèlement aux connaissances. Nous savons tous ce que vaut une théorie sans pratique. La pratique de la conception de jeux est le développement de jeux. Si nous parlons d'un jeu sur ordinateur, nous avons besoin d'un moteur de jeu (une plate-forme pour développer des jeux). Le choix est représenté par trois mastodontes sous la forme: Unity , Unreal Engine , GameMaker: Studio (en fait, il y en a beaucoup plus, juste ces plus populaires et les plus abordables). Mon choix personnel est tombé sur Unity, car il est utilisé par de nombreux studios, il existe un grand nombre de supports de formation, et on pense qu'il est mieux adapté aux débutants qu'Unreal Engine.

Il est facile d'acquérir des compétences chez Unity. Le site officiel a une section de formation, où vous sont fournis des modèles de jeux prêts à l'emploi de différents formats et des guides pour leur modification. C'est ce dont vous avez besoin, car la modification, l'amélioration et la maintenance de jeux prêts à l'emploi sont exactement ce que fera un concepteur de jeux novice. J'ai également repris le livre «L'unité en action. Développement multiplateforme en C # », parce que je voulais essayer le développement Unity à partir de zéro et écrire du code avec mes mains. Je ne recommande le livre à personne, il contient beaucoup de fautes de frappe et, en raison de l'Unité en constante évolution, il perd rapidement sa pertinence. De nombreuses fonctionnalités décrites dans le livre fonctionnent déjà très différemment.

4. Entrez dans l'environnement de développement de jeux

Assis à la maison, lire des livres, acquérir des compétences Unity est bien sûr bon, mais rien, je le répète, rien ne vous développe autant que de travailler en équipe de personnes expérimentées. La possibilité de demander des conseils, de voir comment les autres employés travaillent, de recevoir des instructions d'un professionnel coûte plus cher que n'importe quelle formation. J'ai travaillé dans divers domaines, où je suis venu en tant que personne inexpérimentée, et j'ai reçu beaucoup plus de compétences et de connaissances appliquées au cours du premier mois de travail que de livres, de leçons vidéo et de conférences à l'institut. «Nous devons trouver une équipe prête à accueillir un stagiaire ou, comme on dit en informatique, un junior », ai-je pensé.

Vous devez immédiatement déposer quelques mots sur le sujet «travaillez en tant que testeur, puis vous deviendrez un game designer». En fait, ces mots reflètent simplement la tendance de nombreux testeurs à devenir concepteurs de jeux. Je crois que vous ne pouvez en aucun cas utiliser cela comme un plan d'action, car:

Premièrement, la phrase sonne aussi ridicule que «travailler en tant que technicien de pneus pour pénétrer dans l'industrie automobile, puis vous commencerez à trier les moteurs comme vous le vouliez. ". Ce sont deux positions fondamentalement différentes. Bien que la position du testeur nécessite une approche créative, son objectif reste néanmoins de trouver des bugs. Quand je travaillais en tant que testeur, tout était important pour tout le monde «comment, à mon avis, vous pouvez améliorer le jeu» , c'est exactement ce que font les designers gays. Le testeur doit savoir "ce que le jeu ne fonctionne pas comme le concepteur de jeu le souhaitait" et"Ce qui gâche l'impression de jeu du joueur . "
Et deuxièmement, c'est un manque de respect banal pour le chef du département des tests, qui vous emmène dans son équipe de testeurs. Le département de test ne devrait pas être un couloir pour les concepteurs de jeux avec un grand roulement de personnel, à mon humble avis .

5. Tâche de test pour le game designer

Et maintenant, nous avons déjà fait un curriculum vitae et l'avons envoyé à divers studios avec des postes vacants en tant que concepteur de jeux junior. Comment faire un CV, quoi écrire, où chercher ces studios est un sujet distinct, ne parlons pas de cela. Une fois le CV consulté, une tâche de test arrive par courrier. Et parfois, avant d'envoyer la tâche, les RH vous contacteront par téléphone pour vous assurer que vous êtes une personne adéquate et en général savoir ce qu'est un game designer, son travail, ses conditions, un contrat de travail. Et voici à quoi vous pouvez vous attendre et comment y faire face:

Tâche de test du studio Ekaterinbourg Targem Games

La tâche elle-même ressemble à ceci , et au 25 février 2020, elle exige de nous ce qui suit:

Trouvez comment améliorer le mode de combat du jeu Gods of Boom et organisez le tout sous la forme d'un document de conception.
Distribuez des artefacts en récompense parmi les missions en fonction de conditions données et expliquez votre décision.

Pour terminer la première tâche, vous devez découvrir ce qu'est un document de conception et comment écrire un document de conception . Une requête dans Google publie un grand nombre d'articles sur la rédaction de manuels dzdoka , mais je n'ai pu utiliser efficacement aucun d'entre eux. De plus, même un brillant exemple devant un dzdok et le concept de «Ryaba Kurochki» ne m'a pas aidé. Je viens de réaliser que les dazdocks sont complètement différents, et leurs exigences varient, et j'ai terminé la tâche de cette façon . J'ai reçu
une telle rétroaction :

Il s'agit plutôt d'un ensemble d'idées et non d'un document de conception.
Les idées sont bonnes, il y a une visualisation sous forme de maquettes, ça va, mais nous nous attendions à voir une étude plus détaillée des aspects sélectionnés.

Eh bien, pour terminer la deuxième tâche, vous devez posséder les compétences nécessaires pour posséder Google Sheets. C'est vraiment l'une des principales compétences de l'ensemble du développeur de jeu. Tout le monde que je connais travaille sur Google Sheets.
Voici à quoi ressemble ma décision et mon explication de la tâche terminée.
J'ai reçu une telle rétroaction:

La table est normale. Vous pouvez avoir plus d'explications, plus de sections (pas toutes dans un seul tableau), plus de formules, au moins. La décision est généralement correcte, bien qu'il y ait des points douteux. Par exemple, la moitié des missions doivent être accomplies une seule fois, et la quatrième - 6 fois, du point de vue de l'équilibre, ce n'est pas bon.

Il convient de noter que j'ai terminé la tâche en 2 jours et que les commentaires me sont parvenus après 16 jours, bien qu'il semble que la vérification de la tâche soit plus facile que son achèvement. En général, je suis d'accord avec les remarques, je n'ai pas peur de faire des erreurs et je peux admettre mes erreurs. Sinon, comment pourrais-je découvrir que je fais quelque chose de mal? Seul celui qui ne fait rien ne se trompe pas. Tenez aussi compte de mes erreurs et passez à autre chose.

Divulgacher

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Tâche de test du studio Volgograd Kefir! Studio

La fiche de tâche peut être téléchargée ici et au 18/03/2020 elle nécessite les éléments suivants de notre part:

Un lien vers la vidéo de gameplay de votre jeu prototype.
Analyse et suggestions pour réparer le jeu Last Day on Earth.
Document conceptuel d'un jeu mobile, qui devrait devenir le plus rémunérateur aux États-Unis.
Et toutes sortes d'autres choses ...

En fait, à la suite de l'entretien, j'ai réalisé que vos prototypes de jeux étaient la chose la plus importante qui vous était demandée, le reste des tâches n'était même pas mentionné. J'ose suggérer que ce n'est pas important. Comme je maîtrise récemment Unity et que je ne peux pas y mettre librement mes idées, ce que j'ai montré dans la vidéo concerne plus des expériences dans le cadre de mes compétences et de ma connaissance d'Unity que des prototypes de jeux qui répondent aux critères d'évaluation. J'ai décidé qu'il valait mieux montrer au moins quelque chose que de ne rien montrer. En fait, vous pouvez voir le résultat .

La tâche d'analyse du jeu et des suggestions d'amélioration nous est déjà familière et tout à fait compréhensible pour la mise en œuvre. Laissez simplement un lien vers mon résultat .

Mais je voudrais m'attarder sur le concept plus en détail. Notre défi est de proposer un jeu dans un but précis et pour un marché spécifique. Un objectif défini est le plus rentable (le chiffre d'affaires le plus élevé), un marché défini est les États-Unis. Toutes ces analyses sont révélées par le merveilleux service gratuit Sensor Tower . Vous pouvez sélectionner le pays, la catégorie d'application, le système d'exploitation, etc. Et aussi le leader de l'analyse dans le domaine des applications mobiles est App Annie . C'est un service très coûteux utilisé par les éditeurs intéressés, mais j'ai téléchargé gratuitement un document très informatif avec des analyses de marché mobile pour 2019 ., ce qui a certainement aidé à accomplir la tâche qui m'était confiée. Il est clair que le jeu qui rapporte le plus d'argent n'est pas du tout un genre ou un cadre, mais si vous regardez les statistiques, vous pouvez voir la tendance selon laquelle les jeux les plus lucratifs sont des puzzles occasionnels avec des graphismes de dessins animés et de vieilles mécaniques. Voici un jeu que j'ai eu, je n'ai rien trouvé de nouveau, j'ai pris les mécanismes de base de l'ancien jeu Da Vinci Secret de Alawar.

Il convient de noter que le studio répond et vérifie la tâche assez rapidement, mais, malheureusement, ils ne m'ont donné aucun retour sur la tâche, ils leur ont seulement souhaité bonne chance pour trouver un emploi. C'est étrange, car la chance m'aidera beaucoup moins qu'une bonne rétroaction.

6. Entretien

Et après l'exécution réussie du travail de test, il arrive . Peut-être que votre seule opportunité est de faire bonne impression et de convaincre l'employeur qu'il a besoin de vous. C'est très excitant. Pour qu'il soit plus difficile pour vous d'entrer dans une stupeur, je vais vous donner un certain nombre de questions qui peuvent être posées:

Qui est concepteur de jeux et que fait-il?
Pourquoi voulez-vous travailler en tant que game designer?
Quel genre de game designer aimeriez-vous être?
Que montre la métrique de «rétention» et comment est-elle mesurée?

La bonne réponse: c'est le coefficient de rétention des joueurs dans le jeu, mesuré en pourcentage, qui est essentiellement déterminé par le rapport entre le nombre de joueurs qui sont rentrés dans le jeu après son premier lancement et le nombre de joueurs qui ne sont pas entrés.

Quelles sont vos principales réalisations en matière de conception de jeux et où vous ont-elles mené?

Mauvaise réponse: qu'est-ce qu'un débutant inexpérimenté peut réaliser? Mes principales réalisations sont que j'ai maîtrisé l'unité et que j'ai trouvé le concept du jeu après avoir terminé une tâche de test.

Pourquoi n'avez-vous pas de prototypes de jeux? Si vous voulez être un game designer, vous devez vous asseoir à la maison et tamponner des prototypes.

Mauvaise réponse: cela n'a pas beaucoup de sens de s'asseoir à la maison et de développer des jeux auxquels personne ne jouera. Faire des jeux en solo en tant que recrue verte en dehors de l'équipe est aussi efficace que d'expliquer la physique des côtelettes. Dans le meilleur des cas, vos amis les joueront pendant environ 10 minutes, ce qui est plusieurs fois moins que le temps que vous avez consacré au développement.

Quels sont les noms des game designers et les noms des studios qui vous inspirent.
Questions sur l'expérience de jeu et l'érudition du jeu, qui au total, probablement, n'affectent rien.
Pourquoi voulez-vous travailler dans notre studio?

La bonne réponse doit être sincère. Vous devez d'abord répondre à cette question par vous-même avant de soumettre votre CV. En posant cette question, j'ai éliminé plusieurs studios qui offraient des lieux juteux pour les stagiaires aux concepteurs de jeux. Lors de mon entretien, j'ai répondu comme ceci: vous avez des projets honteux, vous êtes prêt à prendre un junior.

Résumer

Les studios de développement attendent de vous des prototypes de jeux prêts à l'emploi. Pas un concept, pas une idée, mais un prototype jouable du jeu original.

Vous ne devez pas envoyer un résumé d'une seule entreprise et espérer qu'ils vous y emmèneront. Vous passez juste votre temps. Je suis une personne infantile, j'avais besoin de monter deux fois sur le râteau pour apprendre une leçon. Si vous envoyez un curriculum vitae à une seule entreprise qui vous attire le plus, vous vous retrouverez dans une situation où l'entreprise est pour vous et vous êtes l'une des douzaines pour l'entreprise. Le marché du travail est toujours un marché avec ses propres règles et lois. Mon conseil: ne perdez pas de temps à envoyer à quelques postes adaptés, quoique moins attractifs.

Si vous avez suivi les étapes de cet article, vous ne deviendrez probablement pas un game designer. L'auteur n'a pas réussi, ce qui signifie que quelque chose ne va pas ici. Je voulais juste partager mon expérience, avec l'espoir que cela sera utile pour quelqu'un, que cet article vous mettra en garde contre les échecs (averti signifie armé) et résumer toutes mes connaissances sur la façon de ne pas devenir concepteur de jeux.

Citation des classiques:

En regardant les erreurs des autres, vous pouvez tout faire différemment.
Ne jamais les faire.
Mais malheureusement, nous ne savons pas comment
être. Être un mauvais exemple est beaucoup plus amusant!

Comment NE PAS devenir Game Designer