🤞🏻 🧖🏻 📆 Comment se mettre au travail dans un jeu international dev: un tutoriel d'un modélisateur 3D d'Oulianovsk, devenu copropriétaire du studio 🤰🏾 🏣 🍣

COVID-19 apportera de sérieux changements au monde familier - et pas seulement dans le domaine des soins de santé. Beaucoup seront confrontés à la nécessité de chercher un nouvel emploi.

Alors que les gens du monde entier se demandent avec horreur sur quoi ils vivront après la pandémie, les développeurs de jeux pensent: "C'est bien d'avoir choisi ce domaine d'activité particulier!"

Le développement de jeux est une industrie en croissance depuis 30 ans et qui ne va pas s'arrêter malgré les cataclysmes. Hollywood, le tourisme, les voyages aériens, la restauration et la production réelle sont paralysés en raison de l'épidémie et prendront leurs sens pendant longtemps encore. Gamedev ne s'est pas arrêté pendant une journée - tout le monde est isolé et continue de travailler à distance.

Dans nos 5518 studiostravailler en plein essor: les clients attendent de nouveaux héros, des œuvres d'art, des modèles 3D, des niveaux, des animations et d'autres contenus. Nos programmeurs et artistes sont plus soucieux de ne pas se retrouver sans travail, mais de savoir comment gérer son volume.

Par conséquent, si vous, le nom d'utilisateur, pensez simplement à transformer vos passe-temps de jeu en une profession intéressante et satisfaisante, je dirai: "Il est temps!" La concurrence dans le développement de jeux est déjà assez grande, et plus vous en doutez, plus les gens viendront dans l'industrie des régions connexes et des régions éloignées - lorsqu'une pandémie laisse un tas de personnes au chômage.

Dans cet article, je vais essayer de dissiper vos doutes et vos préoccupations. Je vais vous aider à décider de la spécialisation et vous parler des subtilités que vous devez prendre en compte afin de vous lancer dans le développement de jeux d'envergure internationale, qui seront joués par des millions de joueurs.

Pourquoi ai-je le droit de parler à ce sujet?

Je m'appelle Maxim Mikheenko, il y a 15 ans, je vivais à Oulianovsk et je maîtrisais la 3D Max à partir de livres, en 2007 j'ai créé des modèles de barils pour Fallout 3, et maintenant je suis co-fondateur et directeur exécutif de 5518 Studios, qui externalisent la 2D, la 3D, l'animation et la programmation pour les grands projets. Basée à Los Angeles, 70 employés dans le monde. La plupart d'entre eux viennent de Russie.

Nous avons participé à la création de jeux tels que Call of Duty: Black Ops IIII, Borderlands 3 / DLC, DOOM 4, World of Tanks, Apex Legends, Fortnite, SimCity Mobile, Homescapes.

Aujourd'hui, ils sont joués par des enfants, des adultes, des paysans sévères et des femmes au foyer prospères. Mais demain, ils voudront quelque chose de nouveau! Par conséquent, il y a une place dans le développement de jeu pour vous.

Si vous suivez mes conseils, vous avez toutes les chances dans les 3-5 prochaines années de devenir un spécialiste pompé avec un salaire de 150 à 450 mille roubles par mois et fier de participer à la création de 7 des 10 jeux les plus cool de l'année, par exemple . Eh bien et avec une immunité de quarantaine.

Pourchassé.

1. Et s'il n'y a pas d'éducation spécialisée?

Soyez autodidacte. L'industrie du jeu se développe rapidement, les professions y apparaissent plus rapidement que le système d'enseignement supérieur. Donc, les gens viennent littéralement partout sur gamedev! En règle générale, les programmeurs ont déjà de l'expérience dans d'autres domaines de l'informatique. Mais une personne ayant des antécédents peut devenir testeur QA ou directeur artistique. L'essentiel est qu'il sache travailler de bonne foi et apprendre rapidement de nouvelles choses, et convenir à l'employeur en tant qu'individu et en tant que membre d'une équipe.

Par exemple, lorsque nous embauchons de nouvelles personnes dans les studios 5518, nous ne regardons pas les «croûtes». Nous donnons une tâche de test, et si le candidat l'a bien terminée - nous appelons pour un entretien. Résultats des tests et comportement adéquat dans une conversation personnelle - parlez plus d'une personne que d'un diplôme.

2. Par où commencer?

2.1. À partir d'un choix éclairé

Focus: voulez-vous consacrer les 10 prochaines années (au moins) de votre vie à des jeux - sous forme de travail, pas de divertissement? Le développement de jeux n'est pas un paradis pour les geeks et les rêveurs, mais une occupation très sérieuse.

Premièrement, le développement de jeux est l'industrie la plus mondialisée et la plus compétitive. Cela signifie que vous devez creuser. Parce que derrière votre dos, 5 à 10 autres Russes, Vietnamiens, Brésiliens et Indiens veulent toujours recevoir votre salaire. Par conséquent, vous n'aurez pas seulement à vous asseoir le temps prescrit de 9 à 17, dont la moitié peut être consacrée à des chats et à l'échange de mèmes avec des amis. Nous devrons mettre une poignée d'âne et travailler dur de manière productive - parce que sur le marché international, ils ne paient pas pour des heures, mais pour des résultats.

Deuxièmement, toutes les merveilles du secteur du divertissement actuel, des effets spéciaux dans les films aux jeux les plus cool, sont créées par un travail minutieux et, pour la plupart, de routine. Si l'imagination vous attire un travail fabuleux, où vous créez des personnages de renommée mondiale dès le premier jour, des armes fantastiques et un gameplay révolutionnaire - cela vaudrait la peine de se rafraîchir un peu.

Au début, vous devrez faire quelque chose de beaucoup plus ordinaire. Donc, cela ne vaut la peine de jouer à gamedev que si vous avez suffisamment de responsabilités, un véritable amour pour les jeux et une grande envie de contribuer à leur évolution - même si cela prend plusieurs années pour faire le même travail, respecter des délais très serrés et apprendre beaucoup.

Lorsqu'un nouveau venu vient nous voir pour une entrevue, dès les trois premières notes, nous voyons: est-ce notre personne ou non. Le principal schéma de comportement qui nous sert de signal d'arrêt est la défocalisation. Lorsqu'une personne veut faire des jeux, et en même temps ouvrir son propre café, et inventer une nouvelle façon de gagner un milliard, elle ne réussira à rien de tout cela. Même s'il a un diplôme de l'Université d'État de Moscou.

Mais si nous voyons l'économiste Katya, et Katya dit: «Mec, je veux jouer à des jeux pour les 30 prochaines années. J'ai acheté une tablette graphique, une licence Photoshop et un tutoriel sur la création de personnages CG. Je suis prête à dessiner 12 heures par jour », et ses yeux brûlent - presque 100% de ce sera bien.

2.2. De la formation à la pratique

Entrer dans un jeu dev aujourd'hui est plus facile que jamais. Même si votre ville n'a pas d'université, vous avez probablement Internet. Et vous y trouverez des manuels et des cours en ligne, dont beaucoup sont entièrement gratuits! Vous pouvez maîtriser les bases de la profession sans quitter la quarantaine.

De plus, le manque de talent exceptionnel évident n'est pas critique. La capacité d'apprendre rapidement les nouvelles technologies, la responsabilité, l'auto-organisation, l'autodiscipline et la volonté de labourer - sont souvent valorisées plus que l'organisation mentale subtile d'un génie et d'une pépite.

La maîtrise vient avec l'expérience, et même un modeste paysan moyen en 3-5 ans peut devenir un pro cool. À moins, bien sûr, qu'il travaillera beaucoup, vraiment BEAUCOUP de travail, il n'aura pas peur de la routine, des délais brûlants et des modifications sans fin. Oui, il y aura des modifications et nous devons les percevoir non pas comme une «mauvaise évaluation», mais comme une rétroaction normale - pour les accepter, les comprendre et les refaire.

Afin de vous plonger dans le processus de création d'un jeu et de perfectionner vos compétences, commencez par participer au développement de jeux indépendants amateurs. Il s'agit d'une excellente occasion d'acquérir une expérience pratique, des relations dans l'industrie et les premiers travaux du portefeuille.

3. Et quand l'argent commencera-t-il à payer?

Avec des compétences de base, vous pouvez commencer avec 500-1000 $ par mois. Après six mois de travail, vous pouvez déjà postuler pour un stage dans une bonne entreprise. Après encore 3 ans - si vous travaillez de manière stable sur la conscience et ne manquez pas de respecter les délais, vous atteindrez le niveau de 2 à 3 000 $. Encore quelques années - et le salaire commencera à 5 000 $. Il s'agit de la Russie. Si vous êtes invité à vivre et à travailler à l'étranger, ces chiffres peuvent également augmenter.

Cependant, récemment, les informaticiens qui souhaitent aller à l'étranger sont de moins en moins nombreux. La plupart préfèrent travailler à distance pour des entreprises étrangères, en restant en Russie. S'il y a toujours des commandes et un salaire stable, c'est un niveau de vie élevé.

En gagnant un salaire en dollars en Russie, surtout dans les régions, on peut très bien vivre. Le niveau de vie à Moscou, et plus encore à Voronej ou à Kazan, diffère plus sérieusement des États-Unis que le niveau des salaires. Autrement dit, un artiste CG qui vit et travaille dans le Kazan conditionnel reçoit ses 150-200 mille roubles. Il peut se le permettre bien plus qu'un artiste qui travaille en Californie et reçoit 7 000 $. La différence de prix pour tout est colossal.

À Los Angeles, vous paierez avec ce salaire une taxe de 30%, 2 500 $ à 3 000 $ pour payer un appartement, 1 500 $ pour une nourriture plus ou moins de haute qualité, 1 000 $ pour la location de voiture. Et vous devez également payer chaque année pour le miel. Assurance. Vous ne pourrez pas manger au café tous les week-ends, aller au cinéma et en vacances, vous devrez économiser et économiser.

En Russie, nos enfants ne vivent pour la plupart pas dans les capitales. Leur logement n'est pas dans des zones de couchage, mais dans le centre. Ils vont dans des clubs de remise en forme décents, traitent leurs dents avec de bons médecins, parcourent le monde deux fois par an, et pas seulement en Turquie, épousent de belles filles russes, ont des enfants, des corgis et des chats et profitent pleinement de leur vie.

4. De quel type de spécialistes l'industrie du jeu a-t-elle besoin et comment choisir un travail qui me plaît?

Plus les mondes et les personnages de jeu deviennent complexes, plus les histoires qu'ils obtiennent sont intéressantes - plus chaque spécialisation dans l'industrie du jeu devient étroite. Et aujourd'hui, gamedev compte jusqu'à 100 métiers!

Je ne parlerai que de ceux qui combinent la demande et un seuil d'entrée assez bas (vous n'aurez pas besoin de diplômes et de nombreuses années d'expérience même pour un poste junior). Tous peuvent être maîtrisés à distance.

4.1. Programmeur

Ce qu'il fait: rassemble toutes les réalisations d'artistes, animateurs, ingénieurs du son, game designers. Il trouve comment traduire toutes leurs idées en code de manière optimale. C'est sur ses capacités que dépend en fin de compte si le jeu ralentira sombrement ou s'il sera possible de jouer normalement même sur un ordinateur faible.

Ce qui peut:bien versé dans au moins l'un des deux «moteurs» - Unreal ou Unity. Est capable de programmer en C ++, C #, et surtout - comprend les spécificités d'un développeur de jeu (les savoirs traditionnels ne sont pas sûrs à 100% - vous décidez comment implémenter telle ou telle fonctionnalité; les décisions doivent être prises rapidement; le code doit être écrit pour que des centaines de programmeurs le comprennent) du monde entier qui travaillent également sur ce projet).

À qui cela convient: ceux qui sont prêts à s'asseoir devant l'ordinateur pendant 8 à 12 heures, parlent à peine, réfléchissent bien et en profitent. Pour les personnes ayant une mentalité d'ingénieur, celles qui aiment les sciences exactes, les algorithmes, les processus optimisés.

Combien gagne-t-on?En Russie et dans la CEI, à partir de 1 000 $ - Junior, développeur novice, à partir de 2 000 $ - Moyen, avec plusieurs années d'expérience. Programmeur principal avec de bonnes connaissances académiques - 3 à 5 000 $ par mois. Un spécialiste sympa avec une connaissance des moteurs, du front-end, du back-end et des compétences d'un concepteur de jeux peut gagner 10 000 $.

Mais notez une chose: tous ceux qui sont allés chez des programmeurs juste pour des raisons d'argent, sans intérêt pour le travail, se sont rapidement épuisés.

Comment commencer? Apprenez différents langages de programmation tels que C # et C / C ++, Java, Javascript, SQL. Si vous prévoyez de connecter une future carrière avec la robotique et pas seulement, la connaissance du langage de programmation Python ne fera pas de mal.

L'essentiel est de pratiquer tout le temps. Écrivez vos propres jeux sur des «moteurs» populaires, vérifiez le code sur Github, recherchez des mentors, posez des questions au prof. forums.

4.2. Game designer

Ce qu'il fait: élabore les règles du jeu et la mécanique du jeu, propose des "fonctionnalités", des éléments de gameplay. Il joue à des jeux au moins 8 heures par jour - testant des missions individuelles des dizaines de fois de suite et ajustant les paramètres à l'idéal. Écrit TK pour les concepteurs et les programmeurs. Si nous parlons d'un concepteur de jeu qui crée des niveaux et des emplacements distincts - cela signifie qu'il fait également la conception de niveaux.

Ce qui peut: générer de nouvelles idées et comprendre les besoins du public. Écrivez un tableau analytique avec 100 raisons pour lesquelles un jeu est populaire ou a échoué. Pour atteindre un équilibre de complexité et de jouabilité dans le jeu: afin que le personnage ne meure pas d'un coup de pied dans la jambe, mais ne reste pas indemne après un bombardement nucléaire.

À qui cela convient:quelqu'un qui est sérieusement passionné par les jeux mobiles a déjà manqué des milliers d'heures de jeu et est prêt à s'y plonger davantage.

Combien gagne-t-on? En moyenne, pour 2020 - 1 à 2 000 $. Un concepteur de jeux très expérimenté - jusqu'à 3 000 $. De plus, les concepteurs de jeux reçoivent souvent un pourcentage des ventes du jeu.

Comment commencer? Pour commencer à tester des jeux, vous avez besoin d'un ordinateur, d'un téléphone ou de tout autre appareil où vous pouvez exécuter ces jeux, d'une plaque dans Excel et d'un joystick. Des connaissances fondamentales, un cours d'école en mathématiques, physique et géométrie suffit. Ici, nous avons besoin de scrupules, de minutie et d'un esprit analytique.

Il est utile, encore une fois, de participer au rôle de game designer dans un projet à but non lucratif - pour l'expérience et le portfolio. Traitez les moteurs Unity, Unreal Engine, Lumberyard, CryEngine.

Soit dit en passant, les bons concepteurs de jeux sont souvent issus des testeurs QA.

4.3. Artiste 2D et artiste 3D

Ce qu'il fait: 2D - dessinez des concept-arts, des affiches, des cartes, des arrière-plans de jeux, des personnages. 3D - créez toute la "farce" du monde du jeu: du placard dans le coin aux personnages principaux, aux armes et aux véhicules.

Ce qu'il peut faire: repousser sa nature créative inconstante et travailler selon les exigences techniques, dans les délais. Aujourd'hui, inventez un personnage à partir de zéro, et demain faites calmement le centième modèle de baril, qui ne diffère pas du présent.

À qui cela convient: 2D - pour les personnes talentueuses, ayant une formation artistique et une imagination débordante. 3D - même pour les personnes sans talent artistique, mais avec une bonne base technique pour travailler avec des graphismes. Ceux qui aiment voir immédiatement les résultats de leur travail.

Combien gagne-t-on? Un artiste 3D junior dans un cadre réaliste reçoit de 500 $ à 1 000 $, un spécialiste de l'environnement - 1 à 2 000 $. Ceux qui fabriquent des personnages, de l'équipement cool et des armes - de 3 $ à 4 000 $.

Le trajet moyen de 500 $ à 3 000 $ prend 3 ans, mais parfois moins. Nous avons un exemple dans notre entreprise où une personne en deux ans est passée d'un ouvrier d'usine à un artiste 3D de premier plan. Sans éducation spécialisée. Mais il a fait de son mieux tous les jours.

Il y a aussi des spécialistes qui gagnent 50 $ de l'heure. Par exemple, l'artiste 3D de texture de cheveux de haut niveau est un artiste de cheveux 3D pour les jeux. C'est celui qui est capable de faire les héros des coiffures de jeux 3D qui semblent réalistes dans le moteur, mais en même temps ne "ralentissent" pas le jeu en raison du grand nombre de polygones et de détails.

Il s'agit d'une tâche technique très difficile. Ayant déjà une solide expérience en CG, j'ai développé des coiffures pour trois personnages - c'était beaucoup plus difficile qu'une thèse. Les gens qui savent le faire avec brio - il y a environ 20 personnes dans le monde entier, et 4 000 $ pour eux est plutôt la barre minimale.

Comment commencer? Apprenez les logiciels: Maya, 3Ds Max, Zbrush, Blender, Cinema 4D, Modo, Photoshop, etc. Apprenez à optimiser les processus et à utiliser toutes sortes d'outils pour augmenter l'efficacité et la vitesse: par exemple, Substance peintre, etc.

Soyez toujours immergé dans le sujet: assistez à des conférences de jeux, jouez toutes les dernières nouveautés et regardez des films avec des CG sympas, suivez les tendances de l'art et des animations, l'émergence de nouvelles technologies - en utilisant Artstation, Behance, Deviantart, Sketchfab, etc.

4.4. Animateur

Que fait:anime le monde du jeu. Il fait couler l'eau, le feu brûle, de sorte que l'herbe est écrasée sous les pieds du héros, et le héros lui-même bouge comme s'il était vivant, et non comme une marionnette.

Ce qui est capable: d'obtenir un résultat physiquement correct lors de la création de mouvement - à l'aide d'images clés, de la technologie de capture de mouvement et d'un logiciel.

Combien gagne-t-on? En moyenne, un animateur en Russie reçoit à partir de 1 000 $ Dans les entreprises internationales - à partir de 5 000 $

Comment commencer? Ici, bien sûr, il vaudrait mieux faire des études: dans la spécialité "Artiste d'animation et d'infographie", "Animation et illustration" ou similaires.

Mais au moins - pour comprendre le logiciel: Autodesk Maya, 3Ds Max, Cinema 4D, Adobe After Effects, etc. Comprendre le processus de création d'une vidéo et aussi, idéalement, se faire une idée du travail d'un scénariste et caméraman. Lisez la trousse de survie de l'animateur - un classique parmi les livres sur l'animation.

Construisez un bon portefeuille: généralement avec des commandes peu payées ou entièrement gratuites.

4.5. QA, beta-tester

Ce qu'il fait: teste le jeu pour les bugs. Il joue toute la journée, vérifiant si le jeu se bloque dans le processus, si tout est correctement écrit, si le héros tombe dans la texture et si tous les objets et personnages se comportent comme prévu. À propos de toutes les erreurs trouvées quotidiennement, écrit des rapports (rapports) aux programmeurs, afin qu'ils corrigent ces malentendus.

Ce qui peut:remarquez toutes les petites choses, reproduisez le modèle de comportement de l'utilisateur typique, effectuez la même action de jeu de toutes les manières possibles. Écrivez indépendamment de petits programmes pour détecter automatiquement les erreurs courantes.

À qui s'adresse-t-il: un perfectionniste. Celui qui veut couper des jouets toute la journée pour de l'argent. Mais en même temps, il est scrupuleux de simuler absolument tous les scénarios possibles de comportement des utilisateurs, de remarquer le moindre dysfonctionnement, de le saisir dans le rapport et de ne pas perturber les délais de contrôle très sévères.

Combien gagne-t-on? De 300 $ à 1 500 $. Pour un testeur AQ senior, le rapport s / n peut être de 2 000 $ et 3 000 $.

Comment commencer?Apprenez divers outils pour tester l'automatisation de sorte que vous devez faire manuellement un minimum. Apprenez à utiliser les trackers de bogues et brièvement, mais exprimez clairement vos pensées. Développer une pensée non standard. Apprendre à lire le code de quelqu'un d'autre, à comprendre les fichiers et la structure des modèles 3D d'autres personnes.

Inscrivez-vous aux tests bêta des jeux, analysez-les, trouvez autant d'erreurs que possible, rédigez des rapports et faites-en un portfolio.

4.6. Art Manager, Project Manager (PM)

Ce qu'il fait: agit comme intermédiaire entre le directeur artistique et le producteur d'une part, et de nombreux artistes d'autre part. Il surveille et structure le contenu produit, répartit les tâches du client entre les exécuteurs, contrôle le calendrier et l'exactitude de l'exécution. Le lien entre l'art, les gens et le budget.

Ce qu'il peut faire: collecter tous les personnages, tous les objets et l'art qui devraient être transformés en tablettes, savoir qui est responsable de quoi et quand il sera publié. Résolvez pacifiquement le problème si quelque chose n'est pas terminé à temps ou mal fait. Surveillez la cybersécurité. Trouver une approche pour tout le monde.

Convient à: des personnes disciplinées et organisées avec une intelligence émotionnelle développée, qui peuvent trouver un langage commun avec tout le monde.

Combien gagne-t-on? De 2000 $ à 3000 $ par mois. Pour les grands projets ou un grand nombre d'artistes courus - 3 500 $ - 4 500. Plus des bonus pour les résultats du projet. C'est du moins ce que nous avons eu au 5518 Studios.

Comment commencer?Être capable d'utiliser des outils tels que Shotgun, Slack, Basecamp, Jira, Trello, Google Docs, Photoshop, Monosnap, Microsoft et IOS, etc. Connaître l'anglais (et bien, quand aussi le chinois ou l'espagnol) est extrêmement nécessaire.

Pour commencer à comprendre la psychologie humaine, pour resserrer les compétences en communication et en gestion: comment amener tout le monde à faire ce dont vous avez besoin pour rendre tout le monde heureux.

Apprenez à toujours avoir un plan prêt B.

Si vous voulez travailler pour de l'argent - reconstruisez votre mentalité

Si vous avez vu votre future vocation dans l'un des métiers, vous comprenez maintenant déjà dans quelle direction aller. Avec un peu de persévérance, vous avez toutes les chances de devenir un spécialiste hautement rémunéré dans l'industrie du jeu.

Mais, comme je suis moi-même allé un peu plus tôt et que j'ai trébuché plus d'une fois, je tiens à mettre en garde contre certaines caractéristiques non évidentes du travail avec des clients étrangers. Vous devez garder cela à l'esprit si vous souhaitez gagner exactement dans de tels nombres et dans la devise que j'ai décrite ci-dessus.

Les États-Unis sont un législateur dans l'industrie mondiale du jeu, donc tout ici fonctionne selon leurs règles. Il vaut la peine de les accepter afin de devenir "votre" dans cette fête.

1. Soyez toujours productif. Il est nécessaire de produire le résultat idéal que le client aimera, d'entrer dans le jeu pour un million d'utilisateurs et de le rendre meilleur, pas pire. Tout simplement, soyez prêt à travailler a) beaucoup, b) à un niveau constamment élevé. Il n'y aura aucun endroit pour remettre à plus tard, un cadeau et notre concept bien-aimé "ça fera l'affaire".

Nous au 5518 Studio sommes considérés comme des «troupes d'élite», ils viennent chez nous pour un résultat impressionnant. Nous sommes bien payés pour cela, mais les exigences sont très sévères. Au début, de nombreux nouveaux arrivants ont beaucoup de mal à s'adapter à ces rails - au travail, vous devez travailler, pas boire du café; si vous n’avez pas le temps de tout faire dans le temps imparti, parce qu’Internet s’est éteint ou que votre belle-mère est arrivée, vous le faites votre jour de congé; votre résultat, qui vous semble presque brillant, peut nécessiter des corrections. Eh bien et d'autres horreurs du capitalisme.

2. Soyez positif. Dans la mentalité russe réside l'attente d'un truc. Nous attendons toujours le pire, supposons de mauvaises intentions dans nos contreparties et restons vigilants. Peut-être avons-nous vraiment suffisamment de raisons à cela, mais en dehors de la CEI, notre attitude ne fait que nuire.

Si votre client ou employeur américain envoie des modifications pour la cinquième fois, ce n'est pas parce qu'il se moque. Pas besoin de prouver agressivement votre cas. Ne perdez pas de temps. Faites simplement ce que le client demande - clairement dans les termes de référence et dans les délais - il l'appréciera.

À propos, à propos des corrections - le texte des commentaires des clients américains ne peut pas être pris à la lettre, comme dans Google Translator. L'habitude de la positivité chez les Américains déplace l'échelle: ils ne la grondent jamais. Mais les louanges ne doivent pas être prises trop au sérieux. S'ils vous disent: "Génial!", Mais ils vous demandent de le refaire tout de suite, c'est normal. Mais la sobriété «Looks good» ne signifie pas «satisfaisant». Cela signifie que vous devez faire 2 fois mieux.

Et, oui, vos sourcils froncés et un visage douloureux pendant le travail ne feront pas que le leadership vous respecte. Au contraire, c'est le contraire. En Russie, beaucoup de filonie avec une expression de drame sur leurs visages. Et aux USA, les tâches les plus hardcore, lourdes et sérieuses sont résolues avec le sourire et le positif. Cela vaut la peine d'être appris.

3. Grandis. En Russie, les relations entre l'employeur et le salarié se poursuivent sur le principe du «parent-enfant». En Occident, un modèle de comportement adulte-adulte a été adopté.

Avec nous, si vous travaillez mal, ils feront 5 commentaires, puis une suggestion sérieuse, puis une réprimande, mais pour se faire virer, vous devez faire quelque chose de complètement incroyable.

En Amérique, si vous faites un travail de mauvaise qualité, ils vous diront simplement: "Ils ont fait du bon travail!", Et ils n'appelleront plus jamais. Ils n'ont pas pour tâche de vous enseigner ou de vous rééduquer. Mais ils ont le droit de choisir quelqu'un à votre place la prochaine fois.

4. Même si vous êtes pigiste, sous-traitant, télétravailleur - vous êtes un joueur d'équipe. Beaucoup de nos compatriotes (je l'étais moi-même il y a environ 5 ans) ont l'habitude de penser que la direction, les clients et les employés sont des camps en guerre. Mais aux États-Unis, en Californie, ce n'est pas le cas. Dans le développement des jeux, le temps solitaire s'est écoulé depuis longtemps. Le modèle que vous allez créer, ou cette colonne de code que vous écrivez est une pièce du «puzzle» général que vous devez assembler pour satisfaire le client et payer tout le monde pour le travail.

Chez 5518 Studios, nous avons 3-6 mois pour corriger ces micrologiciels négatifs dans l'esprit des nouveaux employés. Mais au final, tout le monde comprend: personne ne veut "jeter" qui que ce soit. Tous travaillent sur le résultat global, pour un prix adéquat. Si vous faites plus ou plus vite que prévu, vous obtiendrez plus. Vous n'avez pas besoin de «tirer une couverture sur vous-même» et d'attirer les faveurs de l'employeur. Et avec vos collègues, vous pouvez et devez partager votre savoir-faire et vos informations.

5. Suivez les délais. Nous, Russes, aimons tergiverser jusqu'au dernier, puis ajouter une «action» à la vie sous la forme d'un délai brûlant - pour se sentir comme un héros. Aux États-Unis, vous ne serez pas respecté pour cela.

Mais si vous effectuez la tâche progressivement et faites rapport à l'employeur à chaque étape du travail, vous serez évalué comme un travailleur rationnel responsable qui ne remet pas tout au dernier moment. Et il est plus facile de faire des corrections, si nécessaire, au cours de la lecture - pendant qu'il reste du temps.

Soit dit en passant, en Amérique, il n'y a pas de longues vacances du Nouvel An et de telles vacances imprudentes de mai. Et quand ils travaillent, nous avons la nuit (un fuseau horaire complètement différent). Une autre raison de construire avec compétence votre temps de travail et d'apprendre à dire non au barbecue le 1er mai. Eh bien, ou cherchez des clients purement russes.

Comment se mettre au travail dans un jeu international dev: un tutoriel d'un modélisateur 3D d'Oulianovsk, devenu copropriétaire du studio

Pourquoi ai-je le droit de parler à ce sujet?

1. Et s'il n'y a pas d'éducation spécialisée?

2. Par où commencer?

3. Et quand l'argent commencera-t-il à payer?

4. De quel type de spécialistes l'industrie du jeu a-t-elle besoin et comment choisir un travail qui me plaît?

More articles: