Théorie des couleurs, contraste

Beaucoup disent que la couleur est une chose purement subjective et qu'il n'y a pas de règles ou de principes. En fait, comme dans toute science, il y a un lieu et des théories. La couleur contribue à compléter le sens et l'idée que vous souhaitez investir dans votre travail, et son utilisation appropriée contribue à rendre votre produit plus visible et plus professionnel.

De nombreux chercheurs ont traité des problèmes de couleur, et l'un des plus notables était sans aucun doute Johannes Itten, auteur de The Art of Color. Dans son travail, l'auteur considère de nombreux aspects de la couleur: l'effet psychologique de la couleur, le "poids" de chaque teinte, la combinaison de la couleur et de la forme, et bien plus encore.

Commençons par les combinaisons de couleurs les plus compréhensibles. C'est le travail des couleurs dans une paire ou un groupe qui a l'impact le plus direct sur la première impression d'un dessin. Pour cela, le terme «contraste» est utilisé - c'est-à-dire faire correspondre deux couleurs ou plus de manière à ce qu'elles puissent être efficacement comparées et montrer les différences. Le contraste permet de révéler la dynamique de l'image, son humeur, son caractère, son objectif. Itten identifie sept groupes de contraste principaux:

Contraste par couleur- l'un des régimes de travail les plus simples. Comme l’indique le livre d’Itten, «il s’exprime dans l’interaction de la saturation ultime des couleurs pures. Comme le blanc et le noir présentent le contraste le plus fort de la lumière et de l'obscurité, les couleurs primaires, jaune, bleu et rouge, sont dotées de la propriété du contraste de couleur le plus fort, donnant l'impression de simplicité, de force et de détermination. L'intensité du contraste des couleurs s'affaiblit, passant des couleurs primaires aux couleurs du troisième ordre. »

Autrement dit, si vous choisissez une combinaison de deux couleurs (de préférence opposées) pour votre travail, et dans leur forme saturée, et les placez côte à côte, vous obtiendrez un contraste très sonore et riche. Mais l'essentiel est de connaître la mesure, de pouvoir "étouffer" de telles combinaisons et répartir correctement les masses. Sinon, vous risquez d'obtenir une image très lumineuse sans vous concentrer sur aucun détail.

À titre d'exemple: dans l'image avec l'autocollant, vous pouvez voir plusieurs types de contraste, mais le premier est le contraste de couleur. Le contraste du rouge et du bleu donne une combinaison très sonore, mais pour le rendre plus détendu, des tons sourds ont été utilisés. Il y a plus de bleu dans l'image - cela crée un cadre pour ces petits points rouges saturés qui peuvent être vus sur le visage de la fille.

Deuxième exemple: une affiche du jeu Prey. Comme vous pouvez le voir, le contraste de couleurs extrêmement saturées est utilisé ici, mais en raison de la distribution des masses, ce contraste semble harmonieux et les accents y sont clairement placés.





Le contraste de la lumière et de l'obscurité. Cette combinaison de couleurs semble être la plus compréhensible. Il est basé sur l'utilisation de couleurs de légèreté et de dégradés de couleurs différents. Un point lumineux se détachera dans un environnement sombre, tout comme un point sombre se détachera sur un fond clair.

Toutes les couleurs peuvent être éclaircies avec du blanc ou foncées avec du noir. Chaque couleur a son propre ton - il est très facile de vérifier, essayez simplement de rendre les couleurs sur la roue chromatique en noir et blanc. Mais c'est là que réside le principal problème. Toutes les couleurs ne peuvent pas devenir systématiquement claires ou foncées. Certains d'entre eux, s'ils commencent à s'éclaircir ou à s'assombrir, commencent à perdre de la saturation, ce qui peut devenir un problème - en particulier dans le cadre de l'art mobile. Il est préférable de résoudre ce problème en utilisant une couleur différente, plutôt que d'atténuer la couleur d'origine - cela aidera à éviter d'ajouter de la "saleté" à l'image.

Itten dit ce qui suit: «Le jaune pur correspond au troisième degré de gris, l'orange au cinquième, le rouge au sixième, le bleu au huitième et le violet au dixième. Le jaune saturé est la plus claire des couleurs pures et le violet est la plus foncée. Ainsi, la couleur jaune, pour coïncider avec les tons sombres de l'échelle de gris, devrait être étouffée, en commençant déjà par la quatrième étape. Les couleurs rouges et bleues pures sont situées plus profondément, à une distance de seulement quelques pas du noir et loin du blanc. Chaque mélange de noir ou de blanc réduit leur saturation. "

Ainsi, lors de la création du contraste de la lumière et de l'obscurité, deux choses doivent être prises en compte - le contraste des couleurs et le contraste du ton de ces couleurs. Et cela vous permet de contrôler la profondeur de l'image que vous souhaitez définir et les éléments que vous souhaitez mettre en évidence ou insérer (bien qu'il y ait quelques exceptions ici - plus sur eux plus tard).

Nous analyserons tout avec un exemple spécifique. Jetez un œil à la capture d'écran de la carte du jeu Cut the Rope 2. Si vous transférez l'image en noir et blanc et analysez-la, vous pouvez voir que la piste principale de l'histoire est l'élément le plus léger et le plus lumineux de l'écran, allongé sur la pelouse de ton moyen. Les pièces dans la partie supérieure de l'écran se détachent tout aussi brillamment, car elles reposent sur le fond sombre des arbres et créent un bon contraste. Les arbres eux-mêmes (au-dessus et en dessous) sont fusionnés dans le ton en un point sombre avec une légère variation de couleur - cela a été fait intentionnellement pour créer la mise au point souhaitée sur l'écran, mais en même temps pour ne pas le rendre ennuyeux. Les boutons, bien que peu contrastés avec le fond de ton, se distinguent par leur couleur.



Le contraste des couleurs chaudes et froides. On peut dire que ce contraste est le plus simple. Habituellement, le jaune, le jaune-orange, l'orange, le rouge-orange, le rouge et le rouge-violet sont appelés «couleurs chaudes» et jaune-vert, vert, bleu-vert, bleu, bleu-violet et violet - «froid». Et fondamentalement, cette formule fonctionne très bien.

Mais comme ailleurs, il y a aussi des nuances ici. Par exemple, vous devez faire attention à quelle nuance de couleur particulière est utilisée et dans quel environnement cette couleur est utilisée.

Prenons des exemples spécifiques à des fins d'illustration. Dans l'image ci-dessous, vous voyez un autocollant très simple dans la technique des couleurs plates. La peau des deux filles est de la même nuance, mais les cheveux sont de différentes nuances de la même couleur. Quel est le résultat? Premièrement, les cheveux de gauche semblent plus chauds que ceux de droite (c'est-à-dire que la même couleur peut sembler plus chaude ou plus froide). Deuxièmement, la peau, entourée de différentes nuances de violet, est différente. La peau de la fille de gauche semble plus sombre et plus chaude que la peau de la fille de droite.

Cela confirme la théorie générale: la nuance et l'environnement peuvent grandement affecter l'impression de couleur. Il s'agit d'un outil important à comprendre et à utiliser. Parfois, une couleur apparemment froide n'est qu'une version «plus grise» de la couleur chaude, mais en interagissant les unes avec les autres, elles forment une paire chaude / froide.

N'oubliez pas non plus l'effet des tons chauds et froids sur l'image dans son ensemble. Extrait du livre d'Itten: «Dans la nature, des objets plus éloignés, en raison de la couche d'air qui les sépare de nous, semblent toujours plus froids. Le contraste du froid et du chaud a la propriété d'influencer la sensation de proximité et d'éloignement de l'image. Et cette qualité en fait l'outil graphique le plus important pour transmettre des perspectives et des sensations plastiques. »

En bref, les tons froids éloignent le sujet, les tons chauds les rapprochent. S'il est important pour vous de battre un élément de l'arrière-plan, faites en sorte que l'arrière-plan refroidisse et que l'élément (bouton, par exemple) soit chaud. Il s'agit d'une technique très efficace utilisée dans les jeux mobiles. À titre d'exemple, regardez la capture d'écran du jeu Cut the Rope 2. Le





contraste des couleurs complémentaires (complémentaires). Du livre d'Itten: «Nous appelons deux couleurs complémentaires si leurs pigments, lorsqu'ils sont mélangés, donnent une couleur gris-noir neutre. En physique, deux lumières chromatiques, qui lorsqu'elles sont mélangées donnent une lumière blanche, sont également considérées comme complémentaires. Deux couleurs complémentaires forment une étrange paire. Ils sont opposés, mais ils ont besoin les uns des autres. Situés les uns à côté des autres, ils s'excitent le plus possible et s'annihilent mutuellement lorsqu'ils sont mélangés, formant un ton gris-noir, comme le feu et l'eau. Chaque couleur n'a qu'une seule couleur, qui lui est complémentaire. "

Que pouvons-nous apprendre de cette définition? Premièrement: les couleurs complémentaires sont des couleurs opposées sur la roue chromatique. Si vous mélangez deux de ces couleurs, vous obtenez un gris neutre. Eh bien, si vous mettez deux de ces couleurs l'une à côté de l'autre, elles créeront un contraste très lumineux.

À titre d'exemple illustratif, nous pouvons prendre plusieurs paires qui correspondent à cette définition. Il est jaune et violet, jaune-orange et bleu-violet, orange et bleu, rouge-orange et bleu-vert, rouge et vert, rouge-violet et jaune-vert.

Des couleurs supplémentaires donnent à l'image une confiance et une sonorité particulières. Dans le même temps, il est important que ces deux couleurs conservent leur intensité dans l'image, il est donc extrêmement important de pouvoir les équilibrer en masse afin qu'une couleur n'écrase pas l'autre.

Un autre point important - chaque paire de couleurs complémentaires a d'autres caractéristiques. Ainsi, une paire de jaune et de violet n'est pas seulement un contraste de couleurs complémentaires, mais aussi un fort contraste de lumière et d'obscurité. Le rouge-orange et le bleu-vert ne sont pas seulement une paire de couleurs complémentaires, mais en même temps un contraste extrêmement fort de froid et de chaud. C'est pourquoi il est important de sélectionner correctement une paire de ces couleurs en fonction du thème de votre photo, afin que la couleur améliore le sens, plutôt que de l'écraser avec sa luminosité.

Analysons un exemple. La base est une paire de «rouge-orange et bleu-vert» - une paire qui met l'accent sur le thème de la nature associé à la fée. Remarquez comment les ailes vertes se détachent sur le fond des cheveux rouge-orange et de la peau rougeâtre. Tout cela contribue à créer l'image souhaitée et à la maintenir.



Contraste simultané . Extrait du livre d'Itten: «Le concept de« contraste simultané »signifie un phénomène dans lequel notre œil, lorsqu'il perçoit une couleur, requiert immédiatement l'apparition de sa couleur supplémentaire, et s'il n'y en a pas, alors simultanément (c'est-à-dire simultanément), elle donne naissance à elle. Ce fait signifie que la loi de base de l'harmonie des couleurs est basée sur la loi des couleurs complémentaires. Les couleurs générées simultanément n'apparaissent que comme une sensation et n'existent objectivement pas. Ils ne peuvent pas être photographiés. Le contraste simultané, ainsi qu'un contraste constant, selon toute probabilité, se produit pour la même raison. "

En termes simples, une combinaison de couleurs est appelée contraste simultané, dans lequel il y a à nos yeux une distorsion des informations réelles sur les couleurs et la génération d'une nouvelle couleur (ou distorsion du courant), qui n'est pas dans l'image. Cet effet se manifeste lors de l'utilisation de deux couleurs non directement complémentaires.

Cet effet est difficile à expliquer, car il ne peut pas être corrigé, mais essayons de le considérer avec un exemple. Faites attention à la peau de la fille, en particulier à la couleur de la peau à l'ombre du visage, juste à côté des cheveux. Quelle couleur pensez-vous? Si vous pensez que c'est une sorte de nuance de vert, alors vous vous trompez - c'est complètement faux. Il s'agit d'une nuance moyenne d'orange. Mais ces mèches verdâtres sur le dessus des cheveux? Il s'agit d'une version jaune foncé. Ma tête tourne, non?

C'est le contraste créé par l'environnement. Le gris contre la peau chaude apparaîtra bleuâtre ou verdâtre, l'orange en sourdine contre le rouge apparaîtra verdâtre, etc. Les impressionnistes, pas comme les autres, ont compris la valeur de ce contraste et l'ont activement utilisé dans leur travail. Soyez donc prudent, attentif et essayez d'étudier l'effet des couleurs les unes sur les autres à travers un dessin.



Contraste de saturation. Extrait du livre d'Itten: «Les mots« contraste de saturation »enregistrent le contraire entre des couleurs saturées, claires et fanées et atténuées. Les couleurs spectrales obtenues par réfraction de la lumière blanche sont des couleurs de saturation maximale ou de pureté maximale. Parmi les couleurs pigmentaires, nous avons également des couleurs de saturation maximale. Dès que les couleurs pures s'assombrissent ou s'éclaircissent, elles perdent leur saturation. "

Autrement dit, le contraste de saturation est le contraste de couleurs qui diffèrent en degré de pureté. Par exemple, vous pouvez utiliser une paire de rouge vif et de jaune moyen, et cela sera considéré comme un contraste de saturation. Ou vous pouvez étouffer toute la gamme de l'image, en la gardant dans le cadre de couleurs moyennement saturées, et mettre en évidence certains éléments particulièrement intéressants avec des couleurs saturées lumineuses. Ce type de contraste est particulièrement bon pour mettre en évidence certains points d'intérêt.

Comment puis-je couper les couleurs? En peinture traditionnelle, cela peut être fait en ajoutant du noir, du blanc, du gris et une couleur supplémentaire au mélange principal. Dans la peinture numérique (en particulier, dans Photoshop), il existe de nombreux autres outils utiles - Vibrance, Filtre photo, Teinte / saturation, Exposition et similaires.

Mais la question est, pourquoi les couleurs devraient-elles être étouffées? Le fait est que lorsque tout dans l'image est également saturé, il peut être difficile de voir la hiérarchie des objets dans l'image et l'œil du spectateur s'élargit. Jetez un oeil à l'image ci-dessous. Dans cette esquisse du personnage, très sobre en termes de couleur, on voit comment une ombre saturée saturée de la même barbe se détache sur le fond d'une barbe insaturée dans la lumière. Ou alors que les pupilles jaunâtres et plus saturées se détachent sur le fond d'une ombre à paupières moyennement saturée. Une cicatrice plus saturée sur le visage se détache également sur le fond de la peau moyennement saturée. Tout cela aide à placer correctement les accents dans l'image et à transmettre les détails importants pour la description du personnage.



Contraste sur la zone des taches de couleur. Extrait du livre d'Itten: «Le contraste sur la zone des taches de couleur caractérise les relations dimensionnelles entre deux taches de couleur ou plus. Son essence est l'opposition entre «beaucoup» et «petit», «grand» et «petit». »

Itten dit également que chaque couleur a son propre «poids», et si nous mesurons les couleurs sur une échelle de 1 (le plus sombre) à 10 (le plus clair), nous obtenons alors ce tableau: jaune - 9, orange - 8, rouge - 6, violet - 3, bleu - 4, vert - 6. Afin de bien construire la relation des couleurs dans l'image, vous devez répartir correctement ces masses. Si nous prenons le violet et le jaune, alors nous voyons que le violet est 3 et le jaune est 9. Pour que les masses semblent harmonieuses et ne se compensent pas, nous devons les amener au rapport correct - de 3/9, nous obtenons 1/3, ce qui signifie qu'une partie de pourpre devrait représenter trois parties de jaune.

Les taches de couleur harmonisées dans leurs tailles donnent une impression de calme et de stabilité. Le contraste dans le domaine des taches de couleur dans ce cas est neutralisé en raison de taches de couleur harmonieusement composées.

Si vous devez rompre l'harmonie et créer un contraste net, vous devez utiliser d'autres ratios. L'essentiel est que le choix corresponde à l'humeur et à la nature de l'image.

Le système de rapports quantitatifs présenté n'est valable que lorsque les couleurs sont utilisées dans leur saturation maximale. Lorsqu'il change, les tailles correspondantes des taches de couleur changent également. Les deux facteurs - à la fois la saturation et la taille du point de couleur - sont les plus étroitement liés.



La chose principale qui ne doit jamais être oubliée est l'importance de comprendre que la connaissance de la couleur doit être renforcée par l'analyse des travaux des autres, la lecture de la théorie et la pratique. Sans cela, il est très difficile de comprendre l'essence du phénomène de la couleur et de commencer à l'utiliser à bon escient.