Où, comment et comment filmer des monologues vidéo

Le processus de prise de vue d'une personne dans le cadre soulève de nombreuses questions. Je vais essayer de répondre aux plus courants.

Je vais commencer par choisir un lieu de tournage . Quel fond est préférable de filmer?

Cette question inquiète tous ceux qui tournent une vidéo avec leur participation au cadre. Ils me le demandent assez souvent et sont surpris par mon avis, car la plupart des gourous du marketing vidéo entendent quelque chose de complètement différent.

Vous avez sûrement déjà entendu dire que vous devez envoyer des messages vidéo au public sur un fond neutre. Et ils ont vu comment la majorité incarnait cela, trouvant un mur uni à la maison.
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Donc, dans un tel contexte, il vaut mieux ne jamais tirer.
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Parce que, si vous appelez un chat un chat, les non-professionnels du tournage le conseillent, ramassant les hauts de certains gourous du marketing. Ou ceux qui, au mieux, proviennent de photographies où un fond blanc est chose courante. Mais c'est précisément la couleur pure blanche que ce fond uni lisse spécial avec une lumière professionnelle, et non un mur de couleur incertaine.
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Aucun caméraman ou réalisateur professionnel ne mettra jamais une personne près d'un mur lors du tournage. À la télévision, vous ne verrez pas de telles images - je veux dire les grandes chaînes compétentes. Au contraire, la personne sera invitée à faire quelques pas depuis le mur ou tout autre arrière-plan.



Un arrière-plan uni est bon lorsqu'il est prévu d'ajouter des légendes ou des graphiques, mais il est plus exigeant en termes d'éclairage, d'apparence et même de diction, car le spectateur n'a rien à regarder.
Background
Le fond intérieur ou de la rue donne de la profondeur au cadre, crée une atmosphère et transporte des informations supplémentaires, il faut donc également en tenir compte. Et ils sont plus vitaux et plus proches du spectateur - ils créent mieux un sentiment de conversation confidentielle et réduisent la distance. Il importe également et influence.

Par conséquent, différentes options conviennent à des fins différentes - tout cela doit être pensé. Mais un fond monophonique pur est plus difficile à organiser à la maison - vous devez non seulement l'acheter, mais aussi des appareils d'éclairage. Mais si vous décidez, il est logique d'obtenir un fond vert et d'utiliser l'énorme variabilité de la chromakey.


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Ensuite. Visualisez l'angle de prise de vue. Si pendant la prise de vue en monologue, la caméra se tient au-dessus d'une personne, elle la réduit visuellement et si l'objectif est dirigé vers une personne par le bas, elle l'augmente. En règle générale, il est préférable de monter la caméra au niveau des yeux. En général, le point d'installation d'un opérateur de caméra classique pour une personne dans le cadre est le suivant: pour une personne debout - au niveau de la poitrine, pour une personne assise, parlant dans un jargon professionnel - «du nombril». Ensuite, les yeux tombent dans la section dorée du cadre et accentuent le travail.

La plupart des tournages nécessitent une réduction du temps et de l'action. Cela est possible lors de l'utilisation de pauses et d'inserts. La coupe simple avec des sauts est analphabète, bien qu'elle soit maintenant très courante. Cela crée une méfiance envers la personne dans le cadre, car il est clair qu'il ne montre pas tout et a caché quelque chose ... Par conséquent, il est préférable d'utiliser des interruptions. Les interruptions sont des plans autres que l'objet principal, mais du même environnement - les mains de la personne qui parle, les objets sur son bureau ou derrière son dos. De tels clichés facilitent non seulement l'installation et améliorent la qualité dans son ensemble, mais sont également capables d'apporter l'atmosphère et de révéler le contenu dans son intégralité.

L'appareil photo d'une personne peut être diversifié par la prise de vue de plusieurs caméras. Ce que c'est? C'est lorsque plusieurs prises de tailles et d'angles différents sont supprimées, et pendant l'installation, des pièces de prises différentes sont prises et connectées - une action beaucoup plus dynamique est obtenue. Bien sûr, cela nécessite plus de temps de prise de vue et de montage, mais le résultat en vaut la peine. Il vous suffit d'être prudent et d'observer l'emplacement du présentateur et la proximité du microphone le plus près possible dans chaque prise afin qu'il n'y ait pas de différence de son non plus.



Et quelle caméra est la meilleure pour filmer des vidéos conversationnelles et comment se passer d'un équipement coûteux? - tu demandes.

Si nous parlons du choix, il y a des circonstances qui peuvent affecter les préférences d'un modèle particulier.

Le choix du caméscope dépend directement:

1. Ton budget
2. Que ferez-vous tirer
3. Où allez-vous tirer
4. Qui va tourner et monter la vidéo
5. À quelle fréquence allez-vous filmer une vidéo

Si vous prévoyez de filmer des messages vidéo et des interviews, dans ce cas, la chose principale dans l'appareil photo sera la possibilité de connecter un microphone externe.

Vous pouvez bien sûr ajouter à cela:

• la présence de prises de vue au moins en Full HD (résolution vidéo 1920x1080);
• la présence de mémoire flash;
• grande capacité de la batterie.

Presque tous ces avantages ont un appareil photo dans un bon smartphone.

La chose principale:

• il est bon de le réparer avec toutes sortes d'appareils spéciaux et de trépieds disponibles aujourd'hui;
• tirer dans un endroit bien éclairé face à la source lumineuse;
• photographiez dans un endroit calme et utilisez un casque pour garantir la qualité sonore;
• pour construire la composition correcte du cadre, dans laquelle "l'air" au-dessus de la tête de la personne est présent dans le bon rapport - pas beaucoup et pas un peu dans le plan grand et moyen.

Que puis-je dire? - J'entends votre prochaine question.

Que dire dans votre message vidéo dépend de l'objectif spécifique de cette vidéo. Un message d'accueil sur un site, une invitation à un webinaire, un didacticiel vidéo ou un monologue thématique ont des objectifs différents et nécessitent donc un texte différent dans le cadre. Mais ils obéissent tous aux mêmes lois pour retenir l'attention des spectateurs - les lois de la dramaturgie.

Qu'est-ce qui est important sur le plan pratique? Il s'agit d'un début accrocheur brillant, par exemple, une déclaration controversée, une image inhabituelle ou un son qui attire l'attention, car il n'y a que 15 à 18 secondes lorsque le spectateur décide s'il doit regarder plus loin. Il s'agit de la présence d'intrigues, dont le rôle peut être joué par l'annonce de ce qui se passera ensuite ou une histoire avec une fin inconnue jusqu'à présent. Ce sont l'accent - points douloureux, propriété, objections, avantages. Et il est très important d'avoir une conclusion claire avec un appel à une action spécifique, que ce soit pour laisser un commentaire, suivre le lien, s'abonner ou acheter dès maintenant.

Et là encore j'entends votre objection:

- Ecrire c'est une chose, mais comment dire tout ça devant la caméra?
- J'ai essayé d'agir dans un film - c'était effrayant ...
- J'ai oublié mon propre train de pensées et j'ai trouvé des mots avec difficulté ...
- Ma bouche était sèche et ma voix tremblait ...
- Je ne savais pas où mettre mes mains ...
- Je ne m'aimais pas dans le cadre ...
- Comment vaincre la peur de la caméra?

Pour réduire la tension avant la prise de vue, je peux vous conseiller de procéder comme suit:

• Déplacer pour retirer la pince musculaire.
• Buvez de l'eau pour réduire la sécheresse de la bouche et du corps causée par le stress.
• Frottez-vous les mains et les lobes d'oreille parce que l'organe le plus important dans la formation de la parole est le cerveau, et s'il ne fonctionne pas bien, alors la diction la plus parfaite n'aidera pas.
• Faites un auto-massage en appuyant alternativement sur les phalanges des ongles d'une main, puis de l'autre.
• N'oubliez pas quoi et à qui vous voulez transmettre et aller!

Mais le moyen le plus efficace de vaincre à jamais la peur de la caméra est le double. Supprimez vos messages vidéo aussi souvent que possible, visualisez-les, analysez. Expérimentez l'apparence et les lieux de prise de vue, réfléchissez à l'image et aux gestes. Rappelez-vous le message principal de votre message vidéo lors du tournage, et vous ne remarquerez pas comment la peur se transmettra à l'autre, vous laissant en compagnie du plaisir et des objectifs atteints.