📹 🥖 👩‍🔧 Conseils d'animation de Cuphead et God of War ⚒️ ➿ 🧜🏼

Une petite liste de conseils utiles d'animateurs expérimentés pour vous aider à améliorer et à simplifier votre travail avec des animations.

Jake Clark , Sophie Evans et Raul Ibarra ont partagé des astuces pour créer une animation: comment utiliser des caméras, construire des poses, s'appuyer sur des mouvements plus simples et bien plus encore.

Jake Clark de Studio MDHR souligne que vous pouvez toujours utiliser des puces d'animation traditionnelle en 3D. Tout d'abord, vous devez identifier les poses principales le plus rapidement possible. La sélection de points clés au début évitera de nombreux problèmes à la fin. Cela donnera également l'assurance que l'animation fonctionnera ou non. Faites d'abord des poses - puis passez au mouvement.

Chaque élément individuel doit être pris en compte, ce qui signifie que vous devez penser aux mouvements de chaque partie avant de passer à l'image complète. Une décision intelligente est de penser séparément aux mains, aux cheveux, aux jambes et à toutes les autres parties du personnage. Et puis vous devez vérifier s'ils fonctionnent ensemble.

Rendre l'animation naturelle est beaucoup plus important que de la remplir de motifs divertissants. Parfois, une animation plus simple avec moins d'actions est bien meilleure qu'une séquence d'images folle. Les gens devraient croire en vos personnages, comme en vrais personnages - ne l'oubliez pas.

Mais surtout, rappelez-vous le contraste. Mélangez les mouvements rapides et lents pour que votre public ne s'ennuie pas.

, , « ?». : , , .

Sophie Evans de The Molasses Flood pense que le travail de l'animateur est d'identifier les outils et de les utiliser efficacement. Lorsque vous ouvrez Maya pour la première fois, vous allez en enfer, où il y a trop de tout ce que vous ne savez pas. Apprenez à les utiliser efficacement et devenez un animateur précieux. En fait, votre travail consiste à répéter certaines actions encore et encore - si vous pouvez gagner du temps à ce sujet, vous deviendrez beaucoup plus productif.

Mais n'oubliez pas de découvrir de nouveaux outils. Il vaut la peine de jeter un coup d'œil aux outils d'Aaron Koressel de Pixar, qui a partagé un tas de scripts sympas pour toutes sortes de tâches.

Une autre chose importante est de maîtriser les caméras. Même si nous savons quelque chose sur l'avenir, alors en ce qui concerne la profondeur de champ et la distance focale, il apparaît où croître. Le bon réglage peut accentuer l'ambiance et ajouter plus de couleur à toute la scène.

Vous pouvez également ajouter de l'action en utilisant le mouvement de la caméra (rappelez-vous ces combats épiques dans God of War?).

Travaillez-vous sur une nouvelle séquence d'actions avec un nouveau personnage? Pas sûr de savoir comment commencer? Essayez d'utiliser des trajectoires de mouvement », suggère Raoul Ibarra. Ils vous aideront à limiter votre caractère et à comprendre les déformations corporelles. Tout dépend du contexte.

Brisez l'animation: déformez, redimensionnez et déplacez les os, faites tout ce dont vous avez besoin pour obtenir la meilleure pose. L'animation prête semble ennuyeuse? Essayez d'ajouter le bon bruit et des images supplémentaires - cela rendra l'animation plus cool et crédible.

Après tout, la façon dont vous travaillez avec les outils n'est pas si importante. L'animation est de la musique. Vous écoutez de la musique tous les jours, alors essayez d'attraper et d'utiliser votre rythme préféré.

Physique pour les animateurs

Ce livre explique comment appliquer la physique au mouvement des personnages, au placement de la lumière et des ombres, des explosions, du mouvement de l'océan et des scènes de l'espace. Les concepts de la physique sont expliqués en termes d'animateur, nous ne parlerons donc que du mouvement et de l'apparence de l'animation.

Conseils d'animation de Cuphead et God of War

More articles: