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Cómo se desarrolló el audio doméstico: desde noches de canciones hasta los primeros reproductores mecánicos

Hablemos de cómo ha cambiado la cultura del consumo musical y qué innovaciones tecnológicas han contribuido a esto. Comenzaremos nuestra historia (en varias partes) a partir del siglo XVII; luego, para escuchar música en casa, tuvimos que tocarla nosotros mismos.


Foto Lex Aliviado / Unsplash

Tradición de hacer música.


La música ha sido durante mucho tiempo una forma popular de entretenimiento tanto en Rusia como en el extranjero. En Europa occidental, la cultura de la música familiar comenzó a desarrollarse en el siglo XVII.

La música entre amigos fue interpretada por Bach, Beethoven, Schubert y otros compositores famosos. Por ejemplo, las reuniones en el hogar de la familia Bach siempre terminaban en un concierto. Él personalmente enseñó a los niños y estaba orgulloso de que se pudiera organizar el desempeño del hogar.

También en ese momento los conciertos en salones aristocráticos se hicieron populares, por ejemplo , en la familia Chopin. El padre del compositor tocaba el violín y su madre tocaba el piano. En los llamados "jueves de Chopin" llegaron muchos amigos del compositor: tanto científicos como artistas.

La cultura de los salones de música fue traída a Rusia por el emperador Peter I. Su decreto " Sobre las asambleas " de 1718 sirvió como un impulso para el desarrollo de tradiciones seculares de entretenimiento similares a las que prevalecieron en Occidente. Los nobles comenzaron a organizar orquestas de aficionados para, para el deleite de los invitados, interpretar el repertorio europeo actual. Los romances y los nocturnos sonaban en los salones musicales de diferentes familias, y la música lírica se convirtió en una parte invariable de los rituales del cortejo secular.

"Autojuegos" mecánicos


Dada la desigualdad social del siglo XVIII, no es sorprendente que un tipo de actividad como la reproducción de música en el hogar estuviera disponible exclusivamente para los ciudadanos ricos. Sin embargo, a fines del siglo XIX, la situación comenzó a cambiar . Los pianos se han vuelto populares entre la clase media. Al mismo tiempo, aquellos que no querían tocar tenían nuevas formas de escuchar música en la sala de estar.

Quizás el más presupuestario de estos métodos fue el polifón inventado por ingenieros alemanes de Polyphon Musikwerke en 1870. El dispositivo era una especie de caja de música con discos extraíbles. Fueron suministrados a los mercados europeos, angloamericanos y rusos. Principalmente grabaron varias composiciones clásicas y música sagrada..


Foto Alma Pater / CC BY-SA

Hubo varias versiones del polifón para discos de 15 a 62 cm. Algunos modelos fueron " incorporados " en el reloj de pared para ahorrar espacio en la sala de estar. Otros: contenían varios discos al mismo tiempo que los cambiadores de CD. Por lo general, se instalan en lugares públicos para entretener a los invitados.

Con el tiempo, los polifones se han vuelto obsoletos. Polyphon Musikwerke, una compañía de desarrollo, se unió a Deutsche Grammophon y, bajo el nombre de Polydor, comenzó a producir discos fonográficos. Esta etiqueta sigue siendo una de las más influyentes en la industria hasta el día de hoy.

El segundo instrumento en ganar popularidad alrededor del cambio de siglo fue el piano mecánico . Uno de los primeros dispositivos fue desarrollado por Edwin Votey en 1895.

El sistema estaba equipado con un "lector" de cintas perforadas con composiciones grabadas. Al principio, las máquinas tragamonedas se hicieron manualmente, pero a principios del siglo XX había una oportunidad técnica para capturar el juego de los pianistas reales en papel perforado. Los mazos del piano estaban conectados.Un dispositivo especial que perfora la cinta cuando un músico presiona una tecla.

Los propietarios de pianos mecánicos podían escuchar a artistas famosos desde la comodidad del hogar. En las cintas para pianos mecánicos, muchos artefactos musicales únicos han llegado a nuestros días. Hay grabaciones de actuaciones de Debussy, Rachmaninov, Scriabin y sus contemporáneos.


Había otros instrumentos para hacer música casera, por ejemplo, disclavir . Este es un instrumento de teclado automatizado desarrollado por Yamaha en 1982. Los componentes mecánicos fueron accionados por solenoides electromecánicos y sensores ópticos conectados a los LED.

Pero dispositivos como un piano mecánico eran voluminosos y caros. No todos podían permitirse el lujo de poseerlos. Por lo tanto, a fines del siglo XIX, comenzaron a aparecer sistemas de audio que estaban más orientados hacia un amplio mercado, incluidos los fonógrafos y los gramófonos. Hablaremos más sobre este período histórico en el próximo artículo.


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