🔱 🧔🏾 🤓 "Un diseñador de juegos siempre es un jugador": qué hace un especialista, qué habilidades son importantes 👩🏻‍🚀 🏇 🏘️

El mercado de los juegos se está desarrollando constantemente: según el Informe del Mercado de Juegos Globales, el volumen de la industria del juego alcanzará los $ 196 mil millones para 2022. Tal crecimiento requiere la aparición de nuevos especialistas, y una de las figuras clave en la creación de juegos es un diseñador de juegos.

El diseñador del juego es un especialista único que genera ideas creativas y desarrolla sistemas de juego que pueden cautivar a los jugadores en los años venideros.

En la lección abierta " Diseñador de juegos: cómo crear juegos desde cero ", Vladimir Kovtun, productor de Ciliz, profesor del curso Netology " Diseñador de juegos ", habló sobre los detalles del diseñador de juegos, las habilidades necesarias y también respondió las preguntas de los estudiantes.

Diseño del juego: ¿arte o ciencia?

Alguien dirá que crear un juego es un gran arte, otros son una ciencia difícil. Ambos y otros tienen razón. La única pregunta es de qué lado estás. Si eres un usuario, lo más probable es que clasifiques los juegos como arte. Mientras que los desarrolladores entienden que esto es en su mayor parte una ciencia. La forma en que los juegos se organizan desde el interior es completamente diferente de la forma en que se perciben desde el exterior.

El diseño del juego es un arte en el que la ciencia es muy importante.

¿Qué hace un diseñador de juegos?

Al diseñador del juego se le ocurre un juego y le explica al equipo cómo hacerlo.

Una de las principales tareas del diseñador de juegos es organizar el ocio del usuario para que pase un rato agradable en el juego. Más bien, incluso lo pasé con placer, es decir, obtuve una buena experiencia. Por lo tanto, al crear un juego, el diseñador del juego debe pensar en la experiencia del usuario. Si un jugador tiene una elección interesante, nuevas emociones y experiencias, una nueva experiencia, entonces recordará esto y volverá a ese juego.

El diseñador del juego se puede comparar con un asistente que crea una realidad especial para un jugador y una experiencia especial.

¿En qué consiste el diseño del juego?

Diseñando las reglas del juego . El diseñador del juego está a la cabeza de este proceso y se le ocurren las reglas: quién asume qué papel, en qué punto lo que hay que hacer, las condiciones para la victoria y la derrota, la duración del juego.

El proceso de formulación del contenido del juego . Aquí, el diseñador del juego trabaja con departamentos relacionados: artistas, programadores, gerentes de la comunidad, especialistas en marketing, soporte técnico y otras áreas dependiendo del producto.

El papel de un diseñador de juegos en un equipo.

Uno de los puntos clave en el trabajo de un diseñador de juegos es su interacción con el equipo. En primer lugar, con programadores y artistas.

Veamos qué hace un diseñador de juegos en un equipo.

Formula y transmite "¿Qué?" . Qué artistas necesitan dibujar, qué programadores necesitan programar, qué ideas deben transmitirse a los gerentes de la comunidad de productos. Al mismo tiempo, el diseñador del juego nunca se arrastra a la parte dedicada a "¿Cómo?".

Impide que el concepto del producto mute . El diseñador del juego es responsable del resultado final, por lo que se asegura de que las tareas que se le asignan se lleven a cabo exactamente como lo necesita.

Funciona como un enlace. El diseñador del juego afecta directamente la forma en que el equipo interactúa entre sí y la rapidez y eficiencia con que el producto se completa.

Un diseñador de juegos es tan duro como un artista de circo. Necesita saber y poder hacer mucho, pero no lo muestre con demasiada claridad.

Lo que un diseñador de juegos debería poder

Un diseñador de juegos para principiantes de un profesional recibe habilidades, no solo profesionales, sino también "blandas" (habilidades blandas). Comencemos con el último.

Comunicar

El diseñador del juego interactúa mucho con las personas, ya sea verbalmente o por escrito. Hay diferentes empleados: introvertidos y extrovertidos. Y el diseñador del juego debe poder transmitir sus pensamientos a todos, de diferentes maneras. Esta no es solo una comunicación verbal, sino también la capacidad de "dibujar" rápidamente algo para el artista en forma de una nota o "escribir" a un programador una tarea en un idioma que comprende.

El diseñador del juego también necesita habilidades de comunicación para proteger ideas y negociar.

Sea organizado y puntual.

Considere dónde se necesitan estas habilidades.

Evaluación de tareas y resultados oportunos . El diseñador del juego asigna tareas a todo el equipo, muchos procesos están vinculados a él, esta es una gran responsabilidad. Debido a esto, los diseñadores de juegos a menudo se denominan el "cuello de botella", y todo el proyecto depende de la autoorganización del diseñador del juego.

Planificación del flujo de tareas . Si los programadores y los artistas tienen las mismas tareas, entonces el diseñador del juego tiene diversas tareas. Por ejemplo, recoger referencias a un diseñador de sonido, hacer maquetas de pantalla para artistas, escribir una tarea técnica para programadores. Y también para que los analistas preparen una base, y para que los productores generen ideas para los próximos lanzamientos y un plan de desarrollo.

Es importante poder dividir una amplia gama de tareas en pequeñas secuencias y distribuirlas correctamente según la prioridad.

Saber leer y escribir inglés

Dado que el diseñador del juego trabaja mucho con el texto, el conocimiento del idioma ruso debe ser excelente. Además de la alfabetización, un diseñador de juegos debe seguir reglas tipográficas simples cuando trabaja con texto: composición tipográfica y legibilidad del texto. Los programadores dirán "gracias" :-) El

conocimiento del inglés es crucial especialmente para los principiantes. Literatura profesional, recursos de medios: 90% de inglés.

Pasamos a las habilidades difíciles del diseñador del juego.

Conoce el mercado

Jugar mucho es la habilidad más importante . Un diseñador de juegos siempre es un jugador (pero no al revés ;-). La pregunta a partir de la cual puede comenzar una entrevista con un diseñador de juegos de cualquier nivel es: "¿Qué juegos has jugado en el último mes?". Desafortunadamente, incluso aquellos que se dedican profesionalmente al diseño de juegos a menudo no pueden responder esta pregunta, y esta es una campana fuerte. Si un diseñador de juegos no juega juegos, ¿cómo puede hacerlos?

Necesitas ver cualquier juego, tanto antiguo como nuevo. Y hay un matiz.

Cada año, se hace más difícil convertirse en diseñador de juegos sin el conocimiento sistemático que generalmente se da en los cursos. Esto se explica por el hecho de que en las últimas décadas se han emitido cientos de miles de proyectos. Y si no has jugado antes, debes comprender bien en qué enfocarte, qué recursos leer y qué usar.

Do dekonstrakty . Es decir, desmontar el juego en todos los componentes. Como resultado de la deconstrucción, aprenderás los pros y los contras del juego, por qué se ha vuelto popular, cuánto dinero trae, cómo puedes crear algo así.

Un buen ejemplo de deconstrucción

No rechaces géneros y plataformas . “¿Quién necesita este Nintendo Switch?”, “Nunca compraré juegos en la Tienda de juegos épicos”, suena extraño. No hay plataformas "malas" para un diseñador de juegos, necesitas jugar todo y en todas partes. La observación de varios tipos es importante para el autodesarrollo.

Matemáticas

Los diseñadores de juegos principiantes a menudo tienen miedo de que necesiten un profundo conocimiento matemático. Las profundas no son necesarias, a menos que desee hacer estrategias económicas complejas. Un curso escolar de matemáticas suele ser suficiente .

Un procesador de mesa es una herramienta básica para un diseñador de juegos. No importa si Excel es una hoja de cálculo de Google o OpenOffice.

El diseñador del juego no tiene que ser doctor en ciencias matemáticas, sino que debe conocer la base matemática.

Estética

El diseñador del juego evalúa el trabajo del departamento de arte, por lo que debe ser erudito en términos de arte. Es importante poder distinguir el mal gusto de una obra maestra. A menudo, los artistas dibujan de manera aislada del proceso, y el diseñador del juego necesita poder volver a encarrilarlos, dando comentarios claros.

Captura de pantalla del juego Middle-earth: Shadow of War

Captura de pantalla del juego Assassin's Creed Odyssey

Tráiler del juego Hellblade: Senua's Sacrifice, que ganó varios premios BAFTA Games Awards 2018, incluida la mejor decoración,

y aquí está el tráiler del juego Outer Wilds , que recibió los premios BAFTA Games Awards 2020 en las nominaciones al mejor juego y diseño de juegos.

Lógica y analítica.

Al crear un juego, el diseñador del juego primero debe ofrecer una solución lógica. Todos los elementos del sistema deben estar en su lugar, los patrones de acciones de los personajes están pensados, el proyecto debe estar acoplado y verificado. Solo después de eso, el diseñador del juego toma una decisión en el marco del concepto de un nuevo proyecto.

Hay dos herramientas estándar de prueba de hipótesis: creación de prototipos (creación de prototipos rápidos utilizando motores de juego) y creación de prototipos en papel.

Un ejemplo de creación de prototipos en papel de un juego

El tercer método, no estándar, está disponible solo para algunos profesionales que tienen juegos en sus cabezas, juegan en sus cabezas y comprueban su concepto en sus cabezas.

La analítica es importante para la interacción de un diseñador de juegos con especialistas en marketing y analistas. Además, el diseñador del juego debe pensar en la funcionalidad del juego de tal manera que sea conveniente para el analista y el vendedor interactuar con él.

Si el diseñador del juego no ha incorporado el juego desencadenante en el sistema económico para que el analista pueda ver los eventos y las estadísticas, el juego tendrá que rehacerse.

pensar más allá

Es importante que un diseñador de juegos piense sin límites. Como dicen, piense fuera de la caja, piense fuera de la caja. Si un diseñador de juegos intenta buscar soluciones a situaciones insolubles, nuevos conceptos de juegos, la posibilidad de crear un juego genial aumenta diez veces. Recuerde que deconstruye la ayuda para comprender por qué un producto en particular es exitoso.

Depende del diseñador del juego si el juego será gris y sin características o un éxito de todos los tiempos.

Un ejemplo de éxito de ventas es el juego de disparos del trono nuclear (2015). Más de un millón de copias vendidas

Trabajar con una computadora (para juegos en medios digitales)

Esta habilidad a menudo se olvida. Un diseñador de juegos debe ser un geek, en el buen sentido, y no tener dificultades para aprender nuevo software o hardware.

Debe estar familiarizado con Windows, MacOS o Linux. Las empresas trabajan de diferentes maneras: para algunos, la tubería completa está construida para que todos trabajen en Windows, para otros, en MacOS o Linux.

Es importante absorber lo nuevo como una esponja, porque no sabes dónde trabajarás en un año. ¿Qué pasa si alguien sugiere hacer una carrera o un tirador? ¿En Unity o Unreal Engine? O tal vez habrá una oportunidad de mudarse a Europa. Pero nunca se sabe cuántos más "¿y si?"

La falta de preparación para trabajar con cierto software es una causa frecuente de rechazos para obtener trabajo de diseñadores de juegos para principiantes.

Entonces, un diseñador de juegos es un especialista que inventa juegos, pero no los crea. Sabe cómo formular correctamente las tareas para el equipo, entiende el marketing de los juegos y puede convencer al inversor del éxito del proyecto.

Los estudiantes preguntan, nosotros respondemos

Se recogieron las preguntas de los participantes de la sesión abierta " Diseñador de juegos: cómo crear juegos desde cero ", que fueron respondidas por Vladimir Kovtun, profesor del curso " Diseñador de juegos " en Netología.

¿Dónde puedo implementar la idea para el juego?

En los sitios dedicados a los atascos de juegos, una especie de hackathon para juegos, puedes encontrar personas, reunir un equipo y hacer un proyecto completo. Sin embargo, es necesario tener en cuenta el hecho de que tales proyectos se crean con el entusiasmo y la motivación interna de los participantes, por lo que la mayoría de estos proyectos no sobreviven para su lanzamiento.

Si realmente tienes una idea fabulosa, busca un programador y un artista y crea un prototipo, una versión corta del juego, para buscar inversores. Pero esta ya es una historia relacionada con la creación de su propio negocio: un estudio de juegos, que atrae el dinero de los inversores y todo lo relacionado con él.

¿El producto será confiado por un diseñador de juegos sin experiencia?

No hay ningún problema al principio especialista.

Cuando un diseñador de juegos comienza su carrera y se une a la compañía como aprendiz, aprendiz o junior, no se le pide que presente inmediatamente el concepto completo; generalmente comienzan con momentos privados, características del juego. Otro punto: desde que contrataron, también confían en el producto.

Cuánto cree un programador en una idea depende de qué tan bien la presente el diseñador del juego. Si la idea está respaldada por hechos, bien descritos, estructurados lógicamente, encaja en el concepto del producto, tanto el programador como el artista con gusto asumirán esa tarea.

¿Qué género es mejor para comenzar a aprender sobre diseño de juegos?

Comience con su género favorito. No hay reglas estrictas. De acuerdo, será extraño si un diseñador de juegos novato que necesita jugar las primeras cien jugadas en algo que no le gusta en absoluto. Por ejemplo, no me gustan los juegos de estrategia, los veo como representantes del género, pero no los juego durante 300 horas. Pero realmente me gustan los juegos de plataformas, los reviso por completo y hago deconstrucciones. Vea lo que está más cerca de usted personalmente.

Puedes comenzar a sumergirte en el diseño del juego con plataformas y una mecánica. La mayoría de las empresas fabrican juegos gratuitos para teléfonos móviles: juegue estos juegos y aprenda. Los juegos hiper casuales también son populares.

¿Qué lenguajes de programación aprender para el diseño de juegos?

Recomiendo estudiar C Sharp (C #) o Lua. Si hablamos de motores, entonces el motor más adecuado para el diseño del juego es Unity, y C # se usa allí. Se le puede pedir a un gran diseñador de juegos que escriba guiones, que es Lua. En cualquier caso, esta es una programación orientada a objetos, sin ella, en ninguna parte.

¿Qué tan amplio debe ser el conocimiento del mercado si está involucrado en la creación, por ejemplo, solo de misiones de apuntar y hacer clic?

Por un lado, si solo un género así está interesado, basarse en él.

Por otro lado, recordemos el mensaje Think Out of the box: piensa fuera de la caja.

Si va a un territorio "extranjero" relacionado con géneros de juegos o completamente diferentes, puede encontrar un nuevo concepto que se destacará en su género.

Por ejemplo, hacer una búsqueda de apuntar y hacer clic con la mecánica de Battle Royale es una idea interesante. O hacer una carrera en una búsqueda. Pero si no hay competencia correspondiente en el mercado de los géneros que desea utilizar e integrar, entonces surgirán dificultades con la implementación. Para el autodesarrollo necesitas jugar todo.

¿Cómo puede un diseñador de juegos esbozar un concepto para un especialista que se dedica al sonido, si él mismo es un cero completo?

Debe comprender las áreas relacionadas, al menos en un nivel básico: familiarizarse con la terminología, las limitaciones.

Daré un ejemplo. Digamos que un diseñador de juegos necesita el sonido de un portazo. Él puede formular el problema de diferentes maneras. Puede que simplemente le diga al diseñador de sonido "Necesito el sonido de un portazo", o puede agregar: "en tal rango en decibelios, el formato del archivo de salida es tal y tal, el límite de duración es tal y tal, y el volumen máximo es tal".

Si el diseñador del juego no comprende nada en ninguna área, establecerá un alcance muy amplio de la tarea: el alcance de su decisión también será amplio. Como resultado, el resultado variará enormemente: desde la inadecuación completa hasta "esto es lo que solicité".

También recomiendo hablar con el especialista apropiado sobre el tema de cómo puede ayudar al diseñador del juego a comprenderse mejor. Por ejemplo, es mejor que un visual transmita información a través de imágenes, para un audio, para acompañarlo con la voz. Es importante recordar que la tarea se plantea a una persona específica con sus propias características.

Qué leer sobre diseño de juegos

Recursos de habla rusa

Puede aprender la profesión desde cero en el curso " Diseñador de juegos " en Netología, que se desarrolló en colaboración con la comunidad profesional de diseñadores de juegos " Cuffs of the State Duma ".

Recorrerás todo el ciclo de desarrollo del juego: creando un concepto, diseñando niveles y mecánicas del juego, psicología del juego, diseño narrativo, detalles del diseño de la interfaz del juego, creación de prototipos, creando una estrategia de promoción y lanzamiento de un producto del juego en el mercado, análisis del juego.

Al comunicarse en el mismo entorno en Discord, puede encontrar socios para crear su propio juego.

"Un diseñador de juegos siempre es un jugador": qué hace un especialista, qué habilidades son importantes