Teoría del color, contraste

Muchos dicen que el color es algo puramente subjetivo y que no hay reglas o principios en él. De hecho, como en cualquier ciencia, hay un lugar y teorías. El color ayuda a complementar el significado y la idea que desea invertir en su trabajo, y su uso adecuado ayuda a que su producto sea más visible y profesional.

Muchos investigadores se ocuparon de problemas de color, y uno de los más notables fue, sin duda, Johannes Itten, autor de The Art of Color. En su trabajo, el autor considera muchos aspectos del color: el efecto psicológico del color, el "peso" de cada tono, la combinación de color y forma, y ​​mucho más.

Comencemos con las combinaciones de colores más comprensibles. Es el trabajo de colores en un par o grupo que tiene el impacto más directo en la primera impresión de un dibujo. Para esto, se usa el término "contraste", es decir, hacer coincidir dos o más colores de tal manera que puedan compararse efectivamente y mostrar las diferencias. El contraste ayuda a revelar la dinámica de la imagen, su estado de ánimo, carácter y propósito. Itten identifica siete grupos principales de contraste:

contraste por color- Uno de los esquemas de trabajo más simples. Como se indica en el libro de Itten, "se expresa en la interacción de la máxima saturación de colores puros. Como el blanco y el negro exhiben el contraste más fuerte de la luz y la oscuridad, los colores primarios, amarillo, azul y rojo, están dotados de la propiedad del contraste de color más fuerte, dando la impresión de simplicidad, fuerza y ​​determinación. La intensidad del contraste de color se debilita de los colores primarios a los de tercer orden ".

En pocas palabras, si para su trabajo elige una combinación de dos colores (preferiblemente opuestos) y, en su forma saturada, y los pone uno al lado del otro, obtendrá un contraste muy sonoro y rico. Pero lo principal es conocer la medida, poder "amortiguar" tales combinaciones y distribuir correctamente las masas. De lo contrario, corre el riesgo de obtener una imagen muy brillante sin enfocarse en ningún detalle.

Como ejemplo: en la imagen con la pegatina puede ver varios tipos de contraste, pero el principal es el contraste de color. El contraste del rojo y el azul da una combinación muy sonora, pero para que se vea más relajado, se usaron tonos apagados. Hay más azul en la imagen: esto crea un marco para esas pequeñas manchas rojas saturadas que se pueden ver en la cara de la niña.

Segundo ejemplo: un póster del juego Prey. Como puede ver, el contraste de colores extremadamente saturados se usa aquí, pero debido a la distribución de las masas, este contraste se ve armonioso y los acentos se colocan claramente en él.





El contraste de luz y oscuridad.. Esta combinación de colores parece ser la más comprensible. Se basa en el uso de colores de diferente luminosidad y gradaciones tonales de color. Un punto claro se destacará en un entorno oscuro, al igual que un punto oscuro se destacará contra un fondo claro.

Todos los colores pueden aligerarse con blanco u oscurecerse con negro. Cada color tiene su propio tono: es muy fácil de verificar, solo trate de hacer que los colores en la rueda de color sean blancos y negros. Pero aquí yace el problema principal. No todos los colores pueden volverse claros u oscuros sistemáticamente. Algunos de ellos, si comienzan a aclararse u oscurecerse, comienzan a perder saturación, y esto puede convertirse en un problema, especialmente en el marco del arte móvil. Esto se resuelve mejor usando un color diferente, en lugar de oscurecer el original; esto ayudará a evitar mezclar "suciedad" en la imagen.

Itten dice lo siguiente: “El amarillo puro corresponde al tercer paso del gris, naranja al quinto, rojo al sexto, azul al octavo y púrpura al décimo. El amarillo saturado es el más puro de los colores puros, y el púrpura es el más oscuro. Entonces, el color amarillo, para coincidir con los tonos oscuros de la escala de grises, debe atenuarse, comenzando ya con el cuarto paso. Los colores rojos y azules puros se encuentran más profundamente, a una distancia de solo unos pocos pasos del negro y lejos del blanco. Cada mezcla de blanco o negro reduce su saturación ".

Entonces, al crear el contraste de luz y oscuridad, se deben tener en cuenta dos cosas: el contraste de colores y el contraste del tono de estos colores. Y esto le da control sobre qué profundidad de la imagen desea establecer y qué elementos desea resaltar o insertar (aunque también hay algunas excepciones aquí, sobre ellos un poco más adelante).

Analizaremos todo con un ejemplo específico. Echa un vistazo a la captura de pantalla del mapa del juego Cut the Rope 2. Si transfieres la imagen a blanco y negro y la analizas, puedes ver que la pista principal de la historia es el elemento más claro y brillante de la pantalla, que yace en el césped de tono medio. Las monedas en la parte superior de la pantalla se destacan igual de brillantes, ya que se encuentran contra el fondo oscuro de los árboles y crean un buen contraste. Los árboles mismos (arriba y abajo) están fusionados en tono en un punto oscuro con una ligera variación de color, esto se hizo intencionalmente para crear el enfoque deseado en la pantalla, pero al mismo tiempo no hacerlo aburrido. Los botones, aunque no contrastan mucho con el tono de fondo, destacan en color.



El contraste de colores cálidos y fríos.. Podemos decir que este contraste es el más simple. Por lo general, amarillo, amarillo-naranja, naranja, rojo-naranja, rojo y rojo-violeta se llaman "colores cálidos", y amarillo-verde, verde, azul-verde, azul, azul-violeta y violeta - "frío". Y básicamente, esta fórmula funciona muy bien.

Pero como en otros lugares, también hay matices aquí. Por ejemplo, debe prestar atención a qué tono de color particular se usa y en qué ambiente se usa este color.

Tomemos ejemplos específicos con fines ilustrativos. En la imagen de abajo puede ver una pegatina muy simple en la técnica de colores planos. La piel de ambas chicas es del mismo tono, pero el cabello tiene diferentes tonos del mismo color. Cual es el resultado? En primer lugar, el cabello de la izquierda se ve más cálido que el de la derecha (es decir, el mismo color puede parecer más cálido o más frío). En segundo lugar, la piel, rodeada de diferentes tonos de púrpura, se ve diferente. La piel de la niña de la izquierda parece más oscura y cálida que la piel de la niña de la derecha.

Esto confirma la teoría general: la sombra y el entorno pueden afectar en gran medida la impresión de color. Esta es una herramienta que es importante de entender y poder usar. A veces, un color aparentemente frío es solo una versión "gris" del color cálido, pero cuando interactúan entre sí, forman un par cálido / frío.

Además, no olvide el efecto de los tonos cálidos y fríos en la imagen en su conjunto. Del libro de Itten: "En la naturaleza, los objetos más distantes, en virtud de la capa de aire que los separa de nosotros, siempre parecen más fríos. El contraste de frío y calor tiene la propiedad de influir en la sensación de proximidad y lejanía de la imagen. Y esta calidad la convierte en la herramienta gráfica más importante para transmitir perspectivas y sensaciones plásticas ".

En resumen, los tonos fríos alejan al sujeto, los tonos cálidos los acercan. Si es importante que elimines un elemento del fondo, haz que el fondo se enfríe y que el elemento (botón, por ejemplo) se caliente. Esta es una técnica muy efectiva utilizada en juegos móviles. Como ejemplo, mira la captura de pantalla del juego Cut the Rope 2. El





contraste de colores complementarios (complementarios). Del libro de Itten: "Llamamos dos colores complementarios si sus pigmentos, cuando se mezclan, dan un color gris-negro neutro. En física, dos luces cromáticas, que cuando se mezclan dan luz blanca, también se consideran complementarias. Dos colores complementarios forman un par extraño. Son opuestos entre sí, pero se necesitan mutuamente. Ubicados uno al lado del otro, se excitan lo más posible y se aniquilan mutuamente cuando se mezclan, formando un tono gris-negro, como el fuego y el agua. Cada color tiene un solo color, que es complementario a él ".

¿Qué podemos aprender de esta definición? Primero: los colores complementarios son colores opuestos entre sí en la rueda de colores. Si mezclas dos de estos colores, obtienes un gris neutro. Bueno, si pones dos de estos colores uno al lado del otro, crearán un contraste muy brillante.

Como ejemplo ilustrativo, podemos tomar varios pares que se ajusten a esta definición. Es de color amarillo y morado, amarillo-naranja y azul-violeta, naranja y azul, rojo-naranja y azul-verde, rojo y verde, rojo-violeta y amarillo-verde.

Los colores adicionales le dan a la imagen una especial confianza y sonoridad. Al mismo tiempo, es importante que ambos colores conserven su intensidad en la imagen, por lo que es extremadamente importante poder equilibrarlos en masa para que un color no "aplaste" al otro.

Otro punto importante: cada par de colores complementarios tiene otras características. Entonces, un par de amarillo y morado no es solo un contraste de colores complementarios, sino también un fuerte contraste de luz y oscuridad. Rojo-naranja y azul-verde no solo son un par de colores complementarios, sino que al mismo tiempo son un contraste extremadamente fuerte de frío y calor. Es por eso que es importante seleccionar correctamente un par de esos colores de acuerdo con el tema de su imagen, para que el color mejore el significado, en lugar de aplastarlo con su brillo.

Analicemos un ejemplo. La base es un par de "rojo-naranja y azul-verde", un par que enfatiza el tema de la naturaleza asociado con el hada. Observe cómo las alas verdes se destacan sobre el fondo del cabello rojo anaranjado y la piel rojiza. Todo esto ayuda a crear la imagen deseada y mantenerla.



Contraste simultáneo . Del libro de Itten: "El concepto de 'contraste simultáneo' significa un fenómeno en el que nuestro ojo, cuando percibe un color, requiere inmediatamente la aparición de su color adicional, y si no hay ninguno, entonces simultáneamente (es decir, simultáneamente) da lugar a él. Este hecho significa que la ley básica de la armonía del color se basa en la ley de colores complementarios. Los colores generados simultáneamente surgen solo como una sensación y objetivamente no existen. No pueden ser fotografiados. El contraste simultáneo, así como el contraste constante, con toda probabilidad, surge por la misma razón ".

En términos simples, una combinación de colores se denomina contraste simultáneo, en el que a nuestros ojos hay una distorsión de la información del color real y la generación de un nuevo color (o distorsión de la corriente), que no está en la imagen. Este efecto se manifiesta cuando se usan dos colores no directamente complementarios.

Este efecto es difícil de explicar, ya que no se puede solucionar, pero tratemos de considerarlo con un ejemplo. Presta atención a la piel de la niña, especialmente al color de la piel en la sombra de la cara, justo al lado del cabello. ¿De qué color piensas? Si crees que este es un tipo de tono verde, entonces estás equivocado, esto es completamente incorrecto. Este es un tono medio de naranja. ¿Pero esos mechones verdosos en la parte superior del cabello? Esta es una versión amarilla oscura. Mi cabeza está girando, ¿verdad?

Este es el contraste creado por el medio ambiente. El gris contra la piel cálida aparecerá azulado o verdoso, el naranja apagado contra el rojo aparecerá verdoso, etc. Los impresionistas, como ningún otro, entendieron el valor de este contraste y lo utilizaron activamente en su trabajo. Así que ten cuidado, observa y trata de estudiar el efecto de los colores entre sí a través de un dibujo.



Contraste de saturación. Del libro de Itten: “Las palabras 'contraste en saturación' registran lo opuesto entre colores saturados, claros y desvaídos. Los colores espectrales obtenidos al refractar la luz blanca son colores de máxima saturación o máxima pureza. Entre los colores de pigmento, también tenemos colores de máxima saturación. Tan pronto como los colores puros se oscurecen o se aclaran, pierden su saturación ".

Es decir, el contraste en la saturación es el contraste de colores que difieren en grado de pureza. Por ejemplo, puede usar un par de rojo brillante y amarillo medio, y esto se considerará un contraste en la saturación. O puede amortiguar toda la gama de la imagen, manteniéndola dentro del marco de colores saturados medios, y resaltar algunos elementos particularmente interesantes con un color saturado brillante. Este tipo de contraste es especialmente bueno para resaltar ciertos puntos de interés.

¿Cómo puedo silenciar los colores? En la pintura tradicional, esto se puede hacer agregando negro, blanco, gris y un color adicional a la mezcla principal. En la pintura digital (en particular, en Photoshop) hay muchas otras herramientas útiles: Vibración, Filtro de fotos, Tono / saturación, Exposición y similares.

Pero la pregunta es, ¿por qué los colores se deben amortiguar? El hecho es que cuando todo en la imagen está igualmente saturado, puede ser difícil ver la jerarquía de los objetos en la imagen, y el ojo del espectador se ensancha. Echa un vistazo a la imagen de abajo. En este boceto del personaje, que está muy restringido en términos de color, vemos cómo una sombra saturada saturada de la misma barba se destaca contra el fondo de una barba insaturada a la luz. O como las pupilas amarillentas, más saturadas, destacan sobre el fondo de una sombra de ojos medianamente saturada. Una cicatriz más saturada en la cara también se destaca sobre el fondo de la piel medianamente saturada. Todo esto ayuda a colocar correctamente los acentos en la imagen y a transmitir los detalles que son importantes para la descripción del personaje.



Contraste sobre el área de manchas de color. Del libro de Itten: “El contraste sobre el área de manchas de color caracteriza las relaciones dimensionales entre dos o más manchas de color. Su esencia es la oposición entre 'muchos' y 'pequeños', 'grandes' y 'pequeños' ”.

Itten también dice que cada color tiene su propio "peso", y si medimos los colores en una escala del 1 (más oscuro) al 10 (más claro), obtenemos esta tabla: amarillo - 9, naranja - 8, rojo - 6, morado - 3, azul - 4, verde - 6. Para construir adecuadamente la relación de colores en la imagen, debe distribuir correctamente estas masas. Si tomamos morado y amarillo, entonces vemos que el morado es 3 y el amarillo es 9. Para que las masas se vean armoniosas y no se superen entre sí, debemos llevarlas a la proporción correcta: de 3/9 obtenemos 1/3, lo que significa que una parte de morado debe representar tres partes de amarillo.

Las manchas de color armonizadas en sus tamaños dan la impresión de calma y estabilidad. El contraste en el área de las manchas de color en este caso se neutraliza debido a las manchas de color compuestas armoniosamente.

Si necesita romper la armonía y crear un fuerte contraste, debe usar otras proporciones. Lo principal es que la elección coincide con el estado de ánimo y la naturaleza de la imagen.

El sistema presentado de proporciones cuantitativas solo es válido cuando se usan colores en su máxima saturación. Cuando cambia, los tamaños correspondientes de las manchas de color también cambian. Ambos factores, tanto la saturación como el tamaño del punto de color, están más estrechamente relacionados.



Lo principal que nunca debe olvidarse es la importancia de comprender que el conocimiento del color debe reforzarse mediante el análisis de los trabajos de otras personas, y la teoría y la práctica de la lectura. Sin esto, es muy difícil entender la esencia del fenómeno del color y comenzar a usarlo sabiamente.