Dónde, cómo y cómo filmar monólogos de video

El proceso de disparo de una persona en el cuadro plantea muchas preguntas. Trataré de responder las más comunes.

Comenzaré con cómo elegir un lugar para disparar . ¿Qué fondo es mejor para disparar?

Esta pregunta preocupa a todos los que graban un video con su participación en el marco. Me preguntan con bastante frecuencia y mi opinión les sorprende, porque la mayoría de los gurús del video marketing escuchan algo completamente diferente.

Seguramente ya has escuchado que necesitas grabar mensajes de video a la audiencia en un fondo neutral. Y vieron cómo la mayoría encarnaba esto, encontrando una pared simple en casa.
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Entonces, en un contexto así, es mejor nunca disparar.
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Porque, si llamas a las cosas por su nombre, lo aconsejan personas no profesionales en el tiroteo, ya que han recogido la parte superior de algunos gurús del marketing. O aquellos que, en el mejor de los casos, provienen de fotografías donde un fondo blanco es algo común. Pero es precisamente color blanco puro ese fondo liso especial liso con luz profesional, y no una pared de color incierto.
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Ningún camarógrafo o director profesional colocará a una persona cerca de una pared cuando filme. En la televisión, no verá tales cuadros, me refiero a grandes canales competentes. Por el contrario, se le pedirá a la persona que dé unos pasos desde la pared o cualquier otro fondo.



Un fondo plano es bueno cuando se planea agregar subtítulos o gráficos, pero es más exigente en términos de iluminación, apariencia e incluso dicción, porque el espectador no tiene nada que ver.
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El fondo interior o de la calle da profundidad al marco, crea una atmósfera y lleva información adicional, por lo que esto también debe tenerse en cuenta. Y son más vitales y más cercanos al espectador: crean mejor una sensación de conversación confidencial y reducen la distancia. También importa e influencia.

Por lo tanto, las diferentes opciones son adecuadas para diferentes propósitos; todo esto debe ser pensado. Pero un fondo monofónico puro es más difícil de organizar en casa: no solo necesita comprarlo, sino también accesorios de iluminación. Pero si decide, tiene sentido obtener un fondo verde y utilizar la gran variabilidad de chromakey.


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Siguiente. Ver ángulo de disparo. Si durante el disparo del monólogo, la cámara se coloca por encima de una persona, la reduce visualmente, y si la lente está dirigida a una persona desde abajo, la aumenta. Como regla general, es mejor montar la cámara a la altura de los ojos. En general, el punto de instalación del operador de cámara clásico para una persona en el marco es el siguiente: para una persona de pie, a nivel del pecho, para una persona sentada, hablando en jerga profesional, "desde el ombligo". Luego los ojos caen en la sección dorada del marco y acentúan el trabajo.

La mayoría de las filmaciones requieren una reducción de tiempo y acción. Esto es posible cuando se usan descansos e inserciones. El corte simple con saltos es analfabeto, aunque ahora es muy común. Esto crea desconfianza de la persona en el marco, porque está claro que no muestra todo y ha ocultado algo ... Por lo tanto, es mejor usar interrupciones. Las interrupciones son planes distintos del objeto principal, pero del mismo entorno: las manos de la persona que habla, los objetos en su escritorio o detrás de su espalda. Tales tomas no solo facilitan la instalación y mejoran la calidad en su conjunto, sino que también pueden traer la atmósfera y revelar el contenido en su totalidad.

La cámara de una persona puede diversificarse mediante disparos con pseudo-cámaras múltiples. ¿Lo que es? Esto es cuando se quitan varias tomas de diferentes tamaños y ángulos, y durante la instalación se toman y conectan partes de diferentes tomas, se obtiene una acción mucho más dinámica. Por supuesto, esto requiere más tiempo de disparo y edición, pero el resultado lo vale. Solo debe tener cuidado y observar lo más de cerca posible en cada toma la ubicación del presentador y la proximidad del micrófono para que tampoco haya diferencias en el sonido.



¿Y qué cámara es mejor para grabar video conversacional y cómo hacerlo sin equipo costoso? - usted pregunta.

Si hablamos de la elección, existen algunas circunstancias que pueden afectar las preferencias de un modelo en particular.

La elección de la videocámara depende directamente de:

1. su presupuesto
2. ¿Qué dispararás?
3. ¿Dónde dispararás?
4. Quién disparará y editará el video
5. ¿Con qué frecuencia filmarás un video?

Si planea grabar mensajes de video y entrevistas, en este caso, lo principal en la cámara será la capacidad de conectar un micrófono externo.

Por supuesto, puede agregar a esto:

• la presencia de disparos al menos en Full HD (resolución de video 1920x1080);
• la presencia de memoria flash;
• Gran capacidad de batería.

Casi todas estas ventajas tienen una cámara en un buen teléfono inteligente.

Lo principal:

• es bueno arreglarlo con todo tipo de dispositivos especiales y trípodes disponibles hoy en día;
• dispare en un lugar bien iluminado frente a la fuente de luz;
• dispare en un lugar tranquilo y use auriculares para asegurar la calidad del sonido;
• para construir la composición correcta del marco, en el que el "aire" sobre la cabeza de la persona está presente en la proporción correcta, ni mucho ni poco en el plano grande y mediano.

¿Qué puedo decir? - Escucho tu próxima pregunta.

Qué decir en su mensaje de video depende del propósito específico de este video. Un saludo en un sitio, una invitación a un seminario web, un video tutorial o un monólogo temático tienen objetivos diferentes y, por lo tanto, requerirán un texto diferente en el marco. Pero todos obedecen las mismas leyes de retener la atención del espectador: las leyes de la dramaturgia.

¿Qué es importante en términos prácticos? Este es un comienzo brillante y pegadizo, por ejemplo, una declaración controvertida, una imagen inusual o un sonido que llama la atención, porque solo hay 15-18 segundos cuando el espectador decide si debe mirar más allá. Esta es la presencia de intriga, cuyo papel puede realizarse mediante el anuncio de lo que sucederá después o una historia con un final desconocido hasta el momento. Estos son el énfasis: puntos débiles, propiedad, objeciones, beneficios. Y es muy importante tener una conclusión clara con un llamado a una acción específica, ya sea dejar un comentario, seguir el enlace, suscribirse o comprar ahora mismo.

Y nuevamente escucho tu objeción:

- Escribir es una cosa, pero ¿cómo decir todo esto frente a la cámara?
- Traté de actuar en una película - fue aterrador ...
- Olvidé mi propio tren de pensamientos y encontré palabras con dificultad ...
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Tenía la boca seca y mi voz temblaba ... - No sabía dónde poner mis manos ...
- No me gustaba en el cuadro ...
- ¿Cómo vencer el miedo de la cámara?

Para reducir el voltaje antes de disparar, puedo aconsejarle que haga lo siguiente:

• Muévase para quitar la pinza muscular.
• Beba agua para reducir la sequedad en la boca y en todo el cuerpo causada por el estrés.
• Frote sus manos y lóbulos de las orejas porque el órgano más importante en la formación del habla es el cerebro, y si no funciona bien, la dicción más perfecta no ayudará.
• Haga un auto masaje presionando alternativamente las falanges de las uñas de una mano y luego de la otra.
• ¡Recuerda qué y a quién quieres transmitir e ir!

Pero la forma más efectiva de vencer el miedo de la cámara para siempre es el doble. Elimina tus mensajes de video con la mayor frecuencia posible, míralos, analiza. Experimente con la apariencia y los lugares de rodaje, piense en la imagen y los gestos. Recuerde el mensaje principal de su mensaje de video al disparar, y no notará cómo el miedo correrá hacia el otro, dejándolo en compañía del placer y los objetivos alcanzados.