🙌 🦏 🚞 Consejos de animación de Cuphead y God of War 🚤 🤟🏿 👩🏽‍🏭

Una pequeña lista de consejos útiles de animadores experimentados para ayudar a mejorar y simplificar su trabajo con animaciones.

Jake Clark , Sophie Evans y Raul Ibarra compartieron trucos para crear animación: cómo usar cámaras, construir poses, confiar en movimientos más simples y mucho más.

Jake Clark, de Studio MDHR, enfatiza que siempre se pueden usar chips de animación tradicional en 3D. Primero, debe identificar las poses principales lo más rápido posible. Seleccionar puntos clave al principio evitará muchos problemas al final. También dará confianza de que la animación funcionará o no. Primero haga poses, luego pase al movimiento.

Cada elemento individual debe tenerse en cuenta, lo que significa que debe pensar en los movimientos de cada parte antes de pasar a la imagen completa. Una decisión inteligente es pensar por separado sobre las manos, el cabello, las piernas y todas las demás partes del personaje. Y luego debe verificar si funcionan juntos.

Hacer que la animación sea natural es mucho más importante que llenarla con motivos entretenidos. A veces, una animación más simple con menos acciones es mucho mejor que una secuencia loca de cuadros. La gente debería creer en tus personajes, como en los reales, no te olvides de eso.

Pero lo más importante, recuerda el contraste. Mezcle movimientos rápidos y lentos para que su audiencia no se aburra.

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Sophie Evans de The Molasses Flood cree que el trabajo del animador es identificar las herramientas y usarlas de manera efectiva. Cuando abres Maya por primera vez, vas al infierno, donde hay demasiado de todo lo que no sabes. Aprende a usarlos de manera efectiva y conviértete en un valioso animador. De hecho, su trabajo consiste en repetir algunas acciones una y otra vez; si puede ahorrar tiempo en esto, será mucho más productivo.

Pero no olvides descubrir nuevas herramientas. Vale la pena echar un vistazo a las herramientas de Aaron Koressel de Pixar, quien compartió un montón de guiones geniales para todo tipo de tareas.

Otra cosa importante es dominar las cámaras. Incluso si sabemos algo sobre el futuro, cuando se trata de profundidad de campo y distancia focal, parece dónde crecer. La configuración correcta puede enfatizar el estado de ánimo y agregar más color a toda la escena.

También puedes agregar acción usando el movimiento de la cámara (¿recuerdas esas peleas épicas en God of War?).

¿Estás trabajando en una nueva secuencia de acciones con un nuevo personaje? ¿No sabe cómo empezar? Intenta usar rutas de movimiento ”, sugiere Raoul Ibarra. Le ayudarán a limitar su carácter y comprender las deformaciones del cuerpo. Se trata del contexto.

Rompe la animación: deforma, escala y mueve los huesos, haz todo lo que necesites para obtener la mejor pose. ¿La animación lista parece aburrida? Intente agregar el ruido correcto y los cuadros adicionales; esto hará que la animación sea más genial y creíble.

Después de todo, la forma en que trabaja con herramientas no es tan importante. La animación es música. Escuchas música todos los días, así que trata de atrapar y usar tu ritmo favorito.

Física para animadores

Este libro explica cómo aplicar la física al movimiento de los personajes, la colocación de luces y sombras, explosiones, el movimiento del océano y las escenas desde el espacio. Los conceptos de física se explican en términos del animador, por lo que solo hablaremos sobre el movimiento y la apariencia de la animación.

Consejos de animación de Cuphead y God of War

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