🍆 👨🏻‍🚀 🧜🏾 „Ein Spieledesigner ist immer ein Spieler“: Was macht ein Spezialist, welche Fähigkeiten sind wichtig? 👩🏽‍🔬 ◀️ ↩️

Der Spielemarkt entwickelt sich stetig: Laut dem Global Games Market Report wird das Volumen der Spielebranche bis 2022 196 Milliarden US-Dollar erreichen. Für dieses Wachstum müssen neue Spezialisten hinzukommen, und eine der Schlüsselfiguren bei der Entwicklung von Spielen ist ein Spieledesigner.

Der Spieledesigner ist ein einzigartiger Spezialist, der kreative Ideen generiert und Spielsysteme entwickelt, die die Spieler über Jahre hinweg fesseln können.

In der offenen Lektion „ Spieledesigner: Wie man Spiele von Grund auf neu erstellt “ sprach Vladimir Kovtun, Produzent bei Ciliz, Lehrer des Kurses „ Spieledesigner “ Netologie, über die Besonderheiten des Spieledesigners, die erforderlichen Fähigkeiten und beantwortete auch die Fragen der Schüler.

Spieldesign: Kunst oder Wissenschaft?

Jemand wird sagen, dass das Erstellen eines Spiels eine großartige Kunst ist, andere sind eine schwierige Wissenschaft. Sowohl diese als auch andere haben Recht. Die Frage ist nur, auf welcher Seite Sie stehen. Wenn Sie ein Benutzer sind, werden Sie Spiele höchstwahrscheinlich als Kunst klassifizieren. Während die Entwickler verstehen, dass dies größtenteils eine Wissenschaft ist. Die Art und Weise, wie die Spiele von innen angeordnet sind, unterscheidet sich grundlegend von der Art und Weise, wie sie von außen wahrgenommen werden.

Spieledesign ist eine Kunst, in der Wissenschaft sehr wichtig ist.

Was macht ein Spieledesigner?

Der Spieledesigner entwickelt ein Spiel und erklärt dem Team, wie es erstellt wird.

Eine der Hauptaufgaben des Spieldesigners ist es, die Freizeit des Benutzers so zu organisieren, dass er eine angenehme Zeit im Spiel hat. Vielmehr habe ich es sogar mit Vergnügen verbracht, das heißt, ich habe eine gute Erfahrung gemacht. Daher sollte der Spieleentwickler beim Erstellen eines Spiels über die Benutzererfahrung nachdenken. Wenn ein Spieler eine interessante Wahl, neue Emotionen und Erfahrungen, eine neue Erfahrung bekommt, wird er sich daran erinnern und zu einem solchen Spiel zurückkehren.

Der Spieledesigner kann mit einem Zauberer verglichen werden, der eine besondere Realität für einen Spieler und ein besonderes Erlebnis schafft.

Woraus besteht Game Design?

Gestaltung der Spielregeln . Der Spieledesigner steht an der Spitze dieses Prozesses und legt die Regeln fest: Wer übernimmt welche Rolle, zu welchem Zeitpunkt, was zu tun ist, die Bedingungen für Sieg und Niederlage, die Dauer des Spiels.

Der Prozess der Formulierung des Inhalts des Spiels . Hier arbeitet der Spieledesigner mit verwandten Abteilungen zusammen: Künstlern, Programmierern, Community-Managern, Vermarktern, technischem Support und anderen Bereichen, je nach Produkt.

Die Rolle eines Spieledesigners in einem Team

Einer der wichtigsten Punkte in der Arbeit eines Spieledesigners ist seine Interaktion mit dem Team. Zunächst mit Programmierern und Künstlern.

Mal sehen, was ein Spieledesigner in einem Team macht.

Formuliert und sendet "Was?" . Was Künstler zeichnen müssen, was Entwickler programmieren müssen, welche Gedanken den Produkt-Community-Managern vermittelt werden müssen. Gleichzeitig kriecht der Spieledesigner nie in den Teil, der „Wie?“ Gewidmet ist.

Verhindert, dass das Produktkonzept mutiert . Der Spieledesigner ist für das Endergebnis verantwortlich und stellt daher sicher, dass die ihm zugewiesenen Aufgaben genau so ausgeführt werden, wie er es benötigt.

Funktioniert als Link. Der Spieledesigner beeinflusst direkt, wie das Team miteinander interagiert und wie schnell und effizient das Produkt fertiggestellt wird.

Ein Spieledesigner ist so hart wie ein Zirkusartist. Sie müssen wissen und in der Lage sein, viel zu tun, aber zeigen Sie es nicht zu deutlich.

Was ein Spieledesigner kann

Ein Anfänger-Spieledesigner von einem Profi erhält Fähigkeiten - nicht nur professionell, sondern auch "soft" (Soft Skills). Beginnen wir mit letzterem.

Kommunizieren

Der Spieledesigner interagiert viel mit Menschen - mündlich oder schriftlich. Es gibt verschiedene Mitarbeiter - Introvertierte und Extrovertierte. Und der Spieledesigner muss in der Lage sein, seine Gedanken jedem zu vermitteln - auf unterschiedliche Weise. Dies ist nicht nur verbale Kommunikation, sondern auch die Fähigkeit, dem Künstler schnell etwas in Form einer Notiz zu „zeichnen“ oder einem Programmierer eine Aufgabe in einer Sprache zu „schreiben“, die er versteht.

Der Spieledesigner benötigt auch Kommunikationsfähigkeiten, um Ideen zu schützen und zu verhandeln.

Sei organisiert und pünktlich.

Überlegen Sie, wo diese Fähigkeiten benötigt werden.

Bewertung von Aufgaben und zeitnahen Ergebnissen . Der Spieledesigner gibt Aufgaben an das gesamte Team, viele Prozesse sind damit verbunden - dies ist eine große Verantwortung. Aus diesem Grund werden Spieledesigner oft als „Engpass“ bezeichnet, und das gesamte Projekt hängt von der Selbstorganisation des Spieledesigners ab.

Aufgabenflussplanung . Wenn Programmierer und Künstler dieselben Aufgaben haben, hat der Spieledesigner verschiedene Aufgaben. Nehmen Sie zum Beispiel Verweise auf einen Sounddesigner auf, erstellen Sie Bildschirmmodelle für Künstler und schreiben Sie eine technische Aufgabe für Programmierer. Und auch für Analysten, um eine Basis vorzubereiten, und für Produzenten, um Ideen für die nächsten Releases und einen Entwicklungsplan zu generieren.

Es ist wichtig, in der Lage zu sein, einen breiten Strom von Aufgaben in kleine Ströme aufzuteilen und diese nach Priorität korrekt zu verteilen.

Seien Sie gebildet und sprechen Sie Englisch

Da der Spieledesigner viel mit Text arbeitet, sollten die Kenntnisse der russischen Sprache ausgezeichnet sein. Zusätzlich zur Alphabetisierung muss ein Spieledesigner beim Arbeiten mit Text einfache typografische Regeln befolgen: Satz und Lesbarkeit des Textes. Programmierer werden „Danke“ sagen :-)

Englischkenntnisse sind besonders für Anfänger von entscheidender Bedeutung. Fachliteratur, Medienressourcen - 90% Englisch.

Wir wenden uns den harten Fähigkeiten des Spieledesigners zu.

Kennen Sie den Markt

Viel spielen ist die wichtigste Fähigkeit . Ein Spieledesigner ist immer ein Spieler (aber nicht umgekehrt ;-). Die Frage, mit der ein Interview mit einem Spieledesigner jeder Stufe beginnen kann, lautet: „Welche Spiele haben Sie im letzten Monat gespielt?“. Leider können selbst diejenigen, die sich professionell mit Spieledesign beschäftigen, diese Frage oft nicht beantworten - und das ist eine laute Glocke. Wenn ein Spieledesigner keine Spiele spielt, wie kann er sie dann erstellen?

Sie müssen sich alle alten und neuen Spiele ansehen. Und es gibt eine Nuance.

Jedes Jahr wird es schwieriger, ein Spieledesigner zu werden, ohne das systematische Wissen, das normalerweise in Kursen vermittelt wird. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in den letzten Jahrzehnten Hunderttausende von Projekten durchgeführt wurden. Und wenn Sie noch nicht gespielt haben, müssen Sie genau wissen, worauf Sie sich konzentrieren müssen, welche Ressourcen Sie lesen und was Sie verwenden müssen.

Dekonstrakty machen . Das heißt, zerlegen Sie das Spiel in alle Komponenten. Als Ergebnis der Dekonstruktion lernen Sie die Vor- und Nachteile des Spiels kennen, warum es populär geworden ist, wie viel Geld es bringt, wie Sie so etwas erstellen können.

Ein gutes Beispiel für Dekonstruktion

Verleugnen Sie Genres und Plattformen nicht . "Wer braucht diesen Nintendo Switch?", "Ich werde niemals Spiele im Epic Games Store kaufen" - das klingt seltsam. Es gibt keine „schlechten“ Plattformen für einen Spieledesigner, Sie müssen alles und überall spielen. Beobachtung verschiedener Art ist wichtig für die Selbstentwicklung.

Mathematik

Anfänger haben oft Angst, dass sie tiefes mathematisches Wissen benötigen. Tiefe werden nicht benötigt - es sei denn, Sie möchten komplexe Wirtschaftsstrategien entwickeln. Ein Schulmathematikkurs ist normalerweise ausreichend .

Ein Tischprozessor ist ein grundlegendes Werkzeug für einen Spieledesigner. Es spielt keine Rolle, ob Excel eine Google-Tabelle oder OpenOffice ist.

Der Spieledesigner muss kein Doktor der mathematischen Wissenschaften sein, sondern die mathematische Basis kennen.

Ästhetik

Der Spieledesigner bewertet die Arbeit der Kunstabteilung, daher muss er in Bezug auf Kunst gelehrt sein. Es ist wichtig, schlechten Geschmack von einem Meisterwerk unterscheiden zu können. Oft zeichnen Künstler isoliert vom Prozess, und der Spieledesigner muss in der Lage sein, sie wieder auf den richtigen Weg zu bringen und klares Feedback zu geben.

Spiel-Screenshot Mittelerde: Schatten des Krieges

Spiel-Screenshot Assassins Creed Odyssey

Trailer zum Hellblade: Senua's Sacrifice-Spiel, das mehrere BAFTA Games Awards 2018 gewann, unter anderem für die beste Dekoration.

Und hier ist der Trailer zum Outer Wilds-Spiel , das mit den BAFTA Games Awards 2020 in den Nominierungen für das beste Spiel und das beste Spieldesign ausgezeichnet wurde.

Logik und Analyse

Beim Erstellen eines Spiels muss der Spieledesigner zunächst eine logische Lösung anbieten. Alle Elemente des Systems müssen vorhanden sein, die Aktionsmuster der Charaktere sind durchdacht, das Projekt muss angedockt und überprüft sein. Erst danach trifft der Spieledesigner eine Entscheidung im Rahmen des Konzepts eines neuen Projekts.

Es gibt zwei Standard-Tools zum Testen von Hypothesen: Prototyping (Erstellen schneller Prototypen mithilfe von Game-Engines) und Papier-Prototyping.

Ein Beispiel für das Prototyping eines Spiels aus Papier

Die dritte - nicht standardmäßige - Methode steht nur einigen Profis zur Verfügung, die Spiele in ihren Köpfen erfinden, Spiele in ihren Köpfen spielen und ihre Konzepte in ihren Köpfen überprüfen.

Analytics ist wichtig für die Interaktion eines Spieledesigners mit Vermarktern und Analysten. Darüber hinaus sollte der Spieledesigner die Funktionalität des Spiels so überdenken, dass es für den Analysten und den Vermarkter bequem ist, mit ihm zu interagieren.

Wenn der Spieledesigner das Triggerspiel nicht in das Wirtschaftssystem integriert hat, damit der Analyst Ereignisse und Statistiken anzeigen kann, muss das Spiel überarbeitet werden.

in andere Richtungen denken

Für einen Spieledesigner ist es wichtig, ohne Grenzen zu denken. Wie sie sagen, denken Sie über den Tellerrand hinaus - denken Sie über den Tellerrand hinaus. Wenn ein Spieledesigner versucht, nach Lösungen für unlösbare Situationen und neue Spielkonzepte zu suchen, verzehnfacht sich die Chance, ein cooles Spiel zu erstellen. Denken Sie daran, dass Dekonstruktionen helfen, zu verstehen, warum ein bestimmtes Produkt erfolgreich ist.

Es hängt vom Spieledesigner ab, ob das Spiel grau und ohne Merkmale oder für alle Zeiten ein Hit ist.

Ein Beispiel für einen Bestseller ist der Nuclear Throne Shooter (2015). Über eine Million Exemplare verkauft

Arbeiten Sie mit einem Computer (für Spiele auf digitalen Medien)

Diese Fähigkeit wird oft vergessen. Ein Spieledesigner sollte auf gute Weise ein Geek sein und keine Schwierigkeiten haben, neue Software oder Hardware zu erlernen.

Sie müssen mit Windows, MacOS oder Linux vertraut sein. Unternehmen arbeiten auf unterschiedliche Weise: Bei einigen ist die gesamte Pipeline so aufgebaut, dass alle unter Windows arbeiten, bei anderen - unter MacOS oder Linux.

Es ist wichtig, das Neue wie einen Schwamm aufzunehmen, da Sie nicht wissen, wo Sie in einem Jahr arbeiten werden. Was ist, wenn jemand vorschlägt, ein Rennen oder einen Schützen zu fahren? Auf Unity oder Unreal Engine? Oder vielleicht gibt es die Möglichkeit, nach Europa zu ziehen. Aber Sie wissen nie, wie viele solche "Was wäre wenn?"

Die Unbereitschaft, mit bestimmter Software zu arbeiten, ist eine häufige Ursache für die Weigerung, Arbeit von Anfängern von Spieledesignern zu erhalten.

Ein Spieledesigner ist also ein Spezialist, der Spiele entwickelt, diese aber nicht erstellt. Er weiß, wie man Aufgaben für das Team richtig formuliert, versteht die Vermarktung von Spielen und kann den Investor vom Erfolg des Projekts überzeugen.

Schüler fragen - wir antworten

Die Fragen der Teilnehmer der offenen Sitzung „ Game Designer: Wie man Spiele von Grund auf neu erstellt “ wurden gesammelt und von Vladimir Kovtun, Dozent im Kurs „ Game Designer “ in Netology, beantwortet.

Wo kann ich die Idee für das Spiel umsetzen?

Auf Websites, die sich mit Game Jams befassen - einer Art Hackathon für Spiele - können Sie Leute finden, ein Team zusammenstellen und ein integrales Projekt erstellen. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass solche Projekte auf der bloßen Begeisterung und internen Motivation der Teilnehmer erstellt werden, sodass die meisten dieser Projekte bis zur Veröffentlichung nicht überleben.

Wenn Sie wirklich eine großartige Idee haben, suchen Sie sich einen Programmierer und einen Künstler und erstellen Sie einen Prototyp - eine Kurzversion des Spiels -, um nach Investoren zu suchen. Dies ist jedoch bereits eine Geschichte im Zusammenhang mit der Gründung Ihres eigenen Unternehmens - eines Spielestudios, das Geld für Investoren anzieht und alles, was damit zusammenhängt.

Wird das Produkt von einem Spieledesigner ohne Erfahrung als vertrauenswürdig eingestuft?

Am Anfang gibt es kein Problem.

Wenn ein Spieledesigner seine Karriere beginnt und als Auszubildender, Auszubildender oder Junior in das Unternehmen eintritt, wird er nicht gebeten, sofort das gesamte Konzept zu entwickeln - sie beginnen normalerweise mit privaten Momenten, Spielfunktionen. Ein weiterer Punkt: Seit ihrer Einstellung vertrauen sie auch dem Produkt.

Wie sehr ein Programmierer an eine Idee glaubt, hängt davon ab, wie gut der Spieledesigner sie präsentiert. Wenn die Idee durch Fakten unterstützt wird, die gut beschrieben und logisch strukturiert sind und in das Konzept des Produkts passen, werden sowohl der Programmierer als auch der Künstler eine solche Aufgabe gerne übernehmen.

Welches Genre ist besser, um etwas über Spieledesign zu lernen?

Beginnen Sie mit Ihrem Lieblingsgenre. Es gibt keine strengen Regeln. Stimmen Sie zu, es wird seltsam sein, wenn ein unerfahrener Spieledesigner, der die ersten hundert Spiele spielen muss, etwas spielt, das er überhaupt nicht mag. Zum Beispiel mag ich keine Strategiespiele, ich sehe sie als Vertreter des Genres, aber ich spiele sie 300 Stunden lang nicht. Aber ich mag Plattformer wirklich, ich gehe sie komplett durch und dekonstruiere. Sehen Sie, was Ihnen persönlich näher steht.

Sie können mit Plattformen und einem Mechaniker in das Spieldesign eintauchen. Die meisten Unternehmen stellen kostenlose Spiele für Mobiltelefone her - spielen Sie diese Spiele und lernen Sie sie. Hyper Casual Games sind ebenfalls beliebt.

Welche Programmiersprachen müssen Sie für das Spieldesign lernen?

Ich empfehle C Sharp (C #) oder Lua zu studieren. Wenn wir über Engines sprechen, ist Unity die am besten geeignete Engine für das Spieldesign, und dort wird C # verwendet. Ein großer Spieledesigner kann gebeten werden, Skripte zu schreiben, das ist Lua. In jedem Fall ist dies eine objektorientierte Programmierung - ohne sie nirgendwo.

Wie umfassend sollte das Marktwissen sein, wenn Sie beispielsweise nur Point-and-Click-Quests erstellen?

Einerseits, wenn nur ein solches Genre interessiert ist, sollte man darauf basieren.

Erinnern wir uns andererseits an die Meldung "Think out of the box" - "Think out of the box".

Wenn Sie in das "fremde" Gebiet gehen - verwandte oder völlig andere Spielgenres, können Sie einfach ein neues Konzept finden, das in Ihrem Genre auffällt.

Zum Beispiel ist es eine interessante Idee, eine Point-and-Click-Quest mit Battle Royale-Mechanikern durchzuführen. Oder mache ein Rennen in einer Quest. Wenn es jedoch keine entsprechende Kompetenz auf dem Markt für die Genres gibt, die Sie verwenden und integrieren möchten, treten Schwierigkeiten bei der Implementierung auf. Für die Selbstentwicklung muss man alles spielen.

Wie kann ein Spieledesigner ein Konzept für einen Spezialisten skizzieren, der sich mit Sound beschäftigt, wenn er selbst eine vollständige Null ist?

Sie müssen verwandte Bereiche zumindest auf einer grundlegenden Ebene verstehen: Machen Sie sich mit Terminologie und Einschränkungen vertraut.

Ich werde ein Beispiel geben. Nehmen wir an, ein Spieledesigner braucht das Geräusch einer zuschlagenden Tür. Er kann das Problem auf verschiedene Arten formulieren. Es kann nur dem Sounddesigner sagen: "Ich brauche das Geräusch einer zuschlagenden Tür", oder es kann hinzufügen: "In einem solchen Bereich in Dezibel ist das Ausgabedateiformat so und so, die Dauer ist so und so und die maximale Lautstärke ist so".

Wenn der Spieledesigner in keinem Bereich etwas versteht, wird er einen sehr breiten Bereich des Problems festlegen - der Umfang seiner Entscheidung wird ebenfalls breit sein. Infolgedessen wird das Ergebnis sehr unterschiedlich sein: von völliger Ungeeignetheit bis zu "das habe ich angefordert".

Ich empfehle auch, mit dem entsprechenden Spezialisten darüber zu sprechen, wie er dem Spieledesigner helfen kann, sich selbst besser zu verstehen. Zum Beispiel ist es für ein Bild besser, Informationen über Bilder zu übertragen, für ein Audio - es mit Sprache zu begleiten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Aufgabe einer bestimmten Person mit ihren eigenen Merkmalen gestellt wird.

Was Sie über Spieldesign lesen sollten

Russischsprachige Ressourcen

Sie können den Beruf von Grund auf im Kurs " Game Designer " in Netology erlernen, der in Zusammenarbeit mit der professionellen Community der Game Designer " Cuffs DG " entwickelt wurde.

Sie werden den gesamten Spielentwicklungszyklus durchlaufen: Erstellen eines Konzepts, Entwerfen von Spielebenen und -mechaniken, Spielpsychologie, narratives Design, Besonderheiten des Designs der Spieloberfläche, Prototyping, Erstellen einer Werbestrategie und Markteinführung eines Spielprodukts, Spielanalyse.

Wenn Sie in Discord in derselben Umgebung kommunizieren, können Sie Partner finden, um Ihr eigenes Spiel zu erstellen.

„Ein Spieledesigner ist immer ein Spieler“: Was macht ein Spezialist, welche Fähigkeiten sind wichtig?