💇🏼 🎋 👩‍❤️‍💋‍👨 Sol Levante: Wie sie Anime in 4K und HDR für Netflix gemacht haben 🏍️ 😱 🖖

Anime, oft nur als Cartoons abgelehnt, ist eine Vielzahl von Märchen, lebhaftem Stil und eleganten Grafiken. Dies ist eine Kunstform, die in den letzten fünfzig Jahren an Popularität, Vielfalt und Komplexität zugenommen hat. Es begann wahrscheinlich mit bemalten Lampen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, dann gewann es in den 1970er Jahren in Japan große Popularität. Heute haben die Zuschauer die Wahl zwischen Hunderten von TV-Shows und Spielfilmen im Anime-Stil aus der ganzen Welt.

Unser Creative Technologies-Team wollte die technische Qualität des Anime-Bildes verbessern, herausfinden, welche neuen kreativen Möglichkeiten dies für Menschen bietet und was erforderlich ist, um die Auflösung von Anime von HD auf 4K zu erhöhen und eine breitere Farbpalette in HDR in das Toolkit der Künstler aufzunehmen.(hoher Dynamikbereich). Wenn es um 4K ging, fragten die meisten japanischen Animatoren dasselbe: größeres Papier! Die Künstler der Production IG glauben jedoch, dass die Zukunft in der digitalen Technologie liegt. So entstand eine große und farbenfrohe Zusammenarbeit - und der daraus resultierende Sol Levante-Kurzfilm kann auf Netflix in 4K Dolby Vision und Atmos angesehen werden!

Das Creative Technologies-Team von Netflix versucht herauszufinden, wie die zukunftssichere Erstellung von Inhalten verbessert werden kann, und arbeitet mit verschiedenen Forschungs- und Entwicklungspartnern zusammen, um diese Verbesserungen Künstlern in realen Workflows zur Verfügung zu stellen. Unsere zentralen Aufgaben sind sowohl die Kombination von hoher Qualität und Langlebigkeit mit der Zuverlässigkeit der Präsentation als auch die Schaffung eines Raums für Kreativität. Angesichts der raschen Verbreitung von Consumer-Geräten mit 4K-HDR-Anzeigefunktionen ist es leicht vorstellbar, dass diese Qualität in fünf Jahren zum Standard wird.

In den letzten Jahren haben wir Werke wie Knights of Sidonia, Flavours of Youth und Godzilla erfolgreich remastered und die Qualität von SDR auf HDR gesteigert. Aber was ist, wenn Sie die Arbeitsauflösung sofort erhöhen und zunächst einen Anime mit Blick auf HDR erstellen? Wie wirkt sich das auf kreative Entscheidungen aus? Welche kreativen und technischen Probleme werden auftreten? Wie werden sich das Budget und die Bedingungen ändern? Welche neuen kreativen Möglichkeiten kann dies bieten?

Die in Tokio ansässige Production IG, die sich in Kill Bill als Projekte und Animationen auf Ghost-in-the-Shell-Ebene etabliert hat, hat ein erfahrenes Team zusammengestellt, das die Arbeit vollständig „digital“ beherrscht und auch diese Fragen beantworten wollte. Unsere gemeinsame Neugier führte zur Schaffung eines experimentellen Kurzanimes in 4K HDR Immersive Audio namens Sol Levante. Und um die Industrie beim Umgang mit 4K HDR und immersiven Audiotechnologien im Anime zu unterstützen, haben wir alle Materialien für den freien Zugriff , zum Download und zum Experimentieren freigegeben .

Regisseur Akira Saito arbeitet bei After Effects

Akira und Haruka arbeiten zusammen

Aktueller Anime-Status: Business

Obwohl die unglaublichen Geschichten des modernen Anime nie alt werden, hat sich der in Japan geborene Workflow selbst seit vielen Jahren nicht geändert. Um die Notwendigkeit unseres Experiments zu verstehen, ist es wichtig zu verstehen, wie Anime tatsächlich in Japan erstellt wird.

Seit Beginn des Jahrhunderts hat sich die Anime-Industrie vom traditionellen System entfernt, als das Anime-Studio den größten Teil des geistigen Eigentums besitzt, und ist zum modernen Geschäftsmodell des „Produktionskomitees“ übergegangen. Obwohl es für Studios dank finanzieller Unterstützung einfacher geworden ist, Inhalte zu erstellen, erschwert die Erhöhung der Teilnehmerzahl den Prozess.

Teilweise oder vollständig wird die Produktion an mehrere Unternehmen oder Freiberufler vergeben, und dies kann auf mehreren Ebenen geschehen. Bei einer so großen Anzahl von Subunternehmern ist es ziemlich schwierig, alle mit technologischen Veränderungen und neuen kreativen Möglichkeiten vertraut zu machen. In verschiedenen Projekten ist die Anzahl der Freiberufler unterschiedlich, die meisten von ihnen arbeiten jedoch zu Hause, und ihre Ausrüstung ist qualitativ schlechter als das, was sich das Studio leisten kann.

Aktueller Anime-Status: Produktion

Neben der Komplexität des Studiosystems treten zusätzliche Schwierigkeiten auf, wenn versucht wird, den Workflow für die Erstellung von Anime zu innovieren. Und während 3D CG immer beliebter wird - Shows wie Saint Seiya und Ultraman werden vollständig von 3D-Künstlern computergeneriert - ist der größte Teil des Anime immer noch von Hand gezeichnet. Einige Künstler bevorzugen das Gefühl von Papier, oder sie haben nicht die Zeit und das Geld, um in Geräte zu investieren, mit denen sie sich in digitaler Kunst versuchen können. Der Workflow nach der Zeichnung ist bereits digital. Um jedoch eine größere Auflösung zu unterstützen, muss das Gerät ernsthaft aktualisiert werden. Es gibt auch einen Mangel an Lehrern mit Erfahrung und Werkzeugen, die es ihnen ermöglichen würden, eine neue Generation digitaler Animatoren auszubilden. Daher der Mangel an Personalfähig und bereit, mit einer Nummer zu arbeiten, die sich bereits in der Phase des Zeichnens befindet.

Um auf Sendung zu gehen, wird Anime normalerweise in der Auflösung 1280x720 oder „Half HD“ gemacht. In 1080 HD werden nur die wichtigsten Shows gezeigt. Um zu 4K zu wechseln, muss zu einer Nummer gewechselt werden, da die Bilder gescannt werden müssen. Wenn ein normales Papierblatt jedoch einfach durch Erhöhen der DPI gescannt wird, werden unnötige Details in Bleistiftstrichen angezeigt. Daher erfordert handgezeichneter Anime größeres Papier.

Auch beim Anime-Rendering wird das Farbmanagement selten verwendet - ein Prozess, der dazu beiträgt, bei jedem Produktions- und Postproduktionsschritt eine vorhersehbare und konsistente Farbe der Zeichnungen zu erhalten. Mit wenigen Ausnahmen wird alles im sRGB-Farbraum erstellt - dem beliebtesten Spektrum für Computergrafiken. In Spielfilmen malen Animatoren normalerweise in sRGB und in der Postproduktion fügen sie 3D-LUT hinzu, um daraus P3 zu machen, wodurch das Erscheinungsbild von sRGB im P3-Farbraum erhalten bleibt.

Sie werden auch überrascht sein, dass japanische Sender die Farbtemperatur auf 9300 K eingestellt haben, viel blauer als die Temperatur von 6500 K, die den Rest der Welt dominiert. Viele der für Netflix lizenzierten Animes wurden am Ende der Postproduktion auf D65 BT.1886 konvertiert, um unsere Spezifikationen zu erfüllen und direkt auf unseren Streaming-Service zu schauen - wie von ihren Entwicklern beabsichtigt.

Creative Technologies verstand alle Schwierigkeiten bei der Übertragung von Anime von Papierblättern auf einen vollständig digitalen Workflow und arbeitete eng mit Production IG zusammen, um einige der Probleme vorherzusagen. Erst als das Team begann, digitale Stifte und Tablets wirklich zu verwenden, nahmen diese Entdeckungen eine klare Form an.

Sol Levante: Entdeckungen während der Postproduktion

Beim gegenwärtigen Anime-Prozess dauert es normalerweise anderthalb bis zwei Jahre, bis das Drehbuch geschrieben und die Arbeit an der 12-Episoden-Staffel der Serie abgeschlossen ist. Bei unserem dreiminütigen Kurzfilm Sol Levante war Regisseur Akira Saito zwei Wochen lang mit einem Storyboard beschäftigt. Sie versuchte, viele verschiedene Beleuchtungsoptionen in den Film einzubeziehen, die von Szene zu Szene unterschiedlich waren. Die Geschichte beginnt im Morgengrauen, entwickelt sich an einem düsteren Tag, geht dann nachts weiter und endet mit dem Sonnenaufgang. Akira sagte, dass sie sehr an der Arbeit interessiert sei und sich begeistert mit Animation beschäftige, ohne zu ahnen, welche Probleme in ihrer Produktion auftreten würden.

Ein Beispiel für ein Storyboard

Als Akira darüber nachdachte, auf 4K umzusteigen und die Auflösung zu erhöhen, erreichte sie eine gute Balance zwischen Frames mit einfachen Zeichnungen und Frames mit vielen Details. In vielen Bildern schuf sie eine Welt, deren Dichte hoch genug ist, um das Publikum zu beeindrucken, und die gleichzeitig kleine Details aufweist, die nach der Vergrößerung des Bildes sichtbar werden.

Während der Charakterentwicklungsphase verbrachte der Animator Hisashi Ezura aufgrund der Erweiterung des Dynamikbereichs viel Zeit mit der Feinabstimmung der Liniendicke. Zeichenkonturen sind ein für Anime einzigartiges Phänomen. Wenn Sie jedoch die übliche Strichstärke verwenden, sehen sie im SDR zu scharf und im HDR zu unnatürlich aus. Er stellte den Stift auf einen „weicheren“ Druck auf die Leinwand, um das Erscheinungsbild der Linien zu ändern.

Test zur Auswahl der Dicke der Konturen

In der Farbentwicklungsphase entschied das Team zunächst, dass eine Helligkeit von 300 Nits für die Vorproduktion ausreichen würde. Als sie jedoch den Eindruck sahen, dass 1000 Nits auf dem Eizo CG3145-Monitor entstehen, empfanden sie die Lücke als zu groß, und 300 Nits würden es dem Designer nicht ermöglichen, die gesamte Palette zu verwenden. Da im Anime Farbentscheidungen in der Vorproduktionsphase getroffen werden, war es für Miho Tanaka, den Farbdesigner von Production IG, sehr wichtig zu sehen, wie sich die Helligkeit von 1000 Nits auf dem Mastering-Monitor verhält.

Es war auch ziemlich schwierig, einen Hautton zu wählen. Eine spezielle und gründliche Anpassung erfordert die Farbe des Schattens, da dies die Gesamtwahrnehmung des Gesichts und des gesamten Charakters stark beeinflussen kann. Miho verbrachte viel Zeit damit, die Charaktere zu jeder Tageszeit schön aussehen zu lassen. HDR erleichterte die Auswahl von Farben für dunkle Szenen, da in diesem Modus das Bild nicht „schmutzig“ aussieht und die Linien klar bleiben. Ohne einen anständigen Dynamikbereich ist es schwierig, die Klarheit derart dünner Linien wie Wimpern aufrechtzuerhalten. Mit HDR können Sie die Farben klar voneinander trennen, damit sie sich nicht auf unerwünschte Weise mischen.

Während der Untersuchung des Aussehens traten andere Probleme sowie Möglichkeiten auf. Dank HDR kann der typische visuelle Effekt des Augenglanzes durch eine andere Methode zur Verwendung von Farben ersetzt werden. Wenn Sie den Lippen helle Linien hinzufügen, sehen sie glänzend aus. Infolgedessen verarbeitete die Regisseurin alle Rückmeldungen und passte ihr Design und ihre Farben entsprechend an.

Links - die Testversion, rechts - das Finale

Eines der schwierigsten Probleme mit HDR während der Vorproduktion waren die Einschränkungen, die mit Entwurfs- und Zeichenwerkzeugen verbunden sind. Die Oberfläche der Grafikprogramme war zu hell, um sie ständig mit einer Helligkeit von 1000 Nits zu betrachten, und der Hintergrund musste während der Vorschau auf einem HDR-Monitor von Weiß (255) auf Grau (180) geändert werden. Viele Grafiktools unterstützen immer noch nicht die für HDR wichtige 16-Bit-Ausgabe. Und der Farbwähler sieht auf SDR-Monitoren und HDR-Monitoren anders aus, was es schwierig macht, Farben genau auszuwählen.

Auch zu diesem Zeitpunkt wurden Probleme mit einer Auflösung von 4K festgestellt. Beim Zeichnen von Linien haben Künstler die Zeichnung ständig vergrößert und das Ergebnis ihrer Arbeit überprüft, da die Auflösung ihres Bildschirms oder Tablets eingeschränkt war. Beim Betrachten des gesamten Bildes wurden die Linien zu dünn, um alle Details des Bildes zu berücksichtigen.

Sol Levante: Entdeckungen in der Produktionsphase

In der Vorproduktionsphase unserer Zusammenarbeit mit Production IG traten die wirklichen Schwierigkeiten bereits in der Produktionsphase auf.

Zunächst musste das Team viele Experimente durchführen, um das Informationsübertragungssystem richtig zu konfigurieren und die geeigneten Farbprofile auszuwählen sowie die Farben auf jedem Monitor je nach Programm korrekt anzuzeigen. Jedes Künstlerteam benötigte mehrere Monitore, um das Bild im SDR- und HDR-Modus zu betrachten und die Projekte, an denen sie bereits im SDR-Modus arbeiteten, weiter zu unterstützen. Das Problem des Farbmanagements in der Animation betrifft viele Produktionsstufen. Dieses Projekt war besonders komplex, aber Junichiro Aki und Katsushi Eda haben zusammen mit dem Farbmanagementspezialisten Masakazu Morinaka ein funktionierendes System geschaffen.

Für Sol Levante wurde absolut alles digital gemacht. Neben der Verwendung der Procreate-App für das iPad für die Vorproduktion und Generierung von Ideen verwendete Production IG ClipStudio zum Erstellen von Zwischenbildern, Vue zum Zeichnen von Hintergründen und ausgewählten Elementen, Retas Stylus zum Arbeiten mit Farben, Photoshop und After Effects. Animatoren experimentierten mit Toon Boom Harmony, das die äußerst beliebte Technologie "Animation von Zeitungsausschnitten" außerhalb Japans unterstützt.

Sol Levante Workflow-Diagramm

Das Team erkannte sofort, dass einige der Anime-Techniken, auf die sie sich jahrelang verlassen hatten, nicht mit zunehmender Helligkeit und Erweiterung des Spektrums funktionieren würden. Ein typischer Effekt im Anime ist beispielsweise ein sanfter Übergang zu 100% Weiß, der als eine der Erzählmethoden verwendet wird. Das Weiß in der HDR erwies sich jedoch als zu hell, sodass die Künstler beschlossen, stattdessen eine weiße Schicht darüber zu legen. Und jedes Mal, wenn etwas nicht wie erwartet funktionierte, fanden sie einen neuen Weg, um das gleiche Ergebnis zu erzielen.

Die 4K-Auflösung hatte den größten Einfluss auf den Workflow beim Generieren der endgültigen Bilder mit Kompositionen, die aus Bildern bestehen, die viel größer als 4K sind - sie waren zum Schwenken erforderlich. Und dies stellte sich als so schwerwiegendes Hindernis heraus, dass das gesamte Projekt um mehrere Monate verlangsamt wurde. Einige der Probleme, die es verursachten, traten aufgrund der Tatsache auf, dass das Gerät für die Arbeit mit 4K konfiguriert werden musste. andere liegen darin, wie die Software funktioniert und wie sie Systemressourcen verwendet. Für Softwarehersteller bleibt das Hauptproblem die Notwendigkeit, die Arbeit mit Ressourcen zu verbessern.

Beim Erstellen von Mustern in Zahlen können Sie dünne Linien speichern, da Sie zum Digitalisieren kein Papier scannen müssen. Im Vergleich zum Zeichnen auf Papier war der Animator nicht mehr so besorgt über die Größe der Leinwand. Er erstellte auch eine „Einstellungstabelle“, die den Detaillierungsgrad von Charakteren und deren Zubehör unter bestimmten Bedingungen begrenzt. Die Detailgenauigkeit hängt von der Größe des Zeichens auf dem Bildschirm ab. Hier müssen Sie entscheiden, welche Details für die Auflösung in 4K hinzugefügt werden sollen und welche nicht verschwendet werden sollen, da sie nicht sichtbar sind.

Produktions-IG-Einstellungstabelle

Das Team von Production IG arbeitete weiter an Sol Levante und beschloss, einen Teil des Zwischen-Renderings auszulagern (Zwischenbilder zwischen den beiden Hauptbildern zu erstellen). Das Auslagern ähnlicher Arbeiten an andere Unternehmen ist eine gängige Praxis bei der Produktion von Anime. Dies war ziemlich schwierig, da Subunternehmer normalerweise neue Ideen wie den digitalen Workflow ablehnen. Um sich an diese neuen Tools anzupassen, sind Investitionen in Ausrüstung und Umschulung des Personals erforderlich. Darüber hinaus entschied Production IG, dass für die richtige Auswahl von Farben, Zeichnungslinien und Gebäudekompositionen unbedingt ständig an einem HDR-Monitor mit einer Helligkeit von 1000 Nits gearbeitet werden muss. Auf dem Postproduktionsmarkt herrscht jedoch ein ständiger Mangel an HDR-Monitoren, insbesondere zu erschwinglichen Preisen.Dies wirkt sich von Anfang an stark auf die Entscheidung aus, mit solchen Monitoren zu arbeiten.

Infolgedessen gelang es Production IG dennoch, eine ausreichende Anzahl von Subunternehmern mit einem vollständig digitalen technologischen Prozess zu finden, mit einer Ausnahme: der Aufteilung der Frames nach Zeit oder Timeshit, mit der Zeichnungen auf einer Zeitachse angeordnet und Orte für Zwischenrendering, Kamerabewegungen und andere technische Informationen markiert werden. Timeshield war das einzige Papierdokument im gesamten Sol Levante-Herstellungsprozess.

Normalerweise verwendet Anime in den letzten Produktionsphasen keine Farbkorrektur, aber während der Arbeit an Sol Levante arbeiteten die Animatoren mit einem Bildcontainer (PQ) mit einer Helligkeit von 10.000 Nits, der auf einem Monitor mit 1000 Nits angezeigt wurde. Daher musste ein allgemeiner Durchgang durchgeführt werden, um das Sichtbare auszurichten Farbspektrum und allgemeines Erscheinungsbild des Bildes. Während der Kalibrierung entdeckte der Colorist mit dem Regisseur verschiedene Möglichkeiten, um das endgültige Bild zu verbessern. Dazu mussten einige der ursprünglich ausgewählten Farben geändert werden, damit bestimmte Teile des Bildes sich vom Hintergrund abheben konnten. Zum Beispiel hat ein Colorist die Farbe des Blitzes in einem der Rahmen so angepasst, dass er mehr hervorsticht und während des Ausbruchs des Vulkans eine größere Granularität aufweist, um die Textur des Bildes hervorzuheben.

Da das gesamte PQ-Spektrum in der Produktion verwendet wurde, hatte der Colorist mehr kreative Freiheit und die Möglichkeit, Farben während des Abschlusses anzupassen, und außerdem wird das fertige Projekt in Zukunft einfacher zu remastern sein. Es ist normalerweise üblich, sich auf die Originalfarbe zu verlassen, aber diese Erfahrung hat dem Production IG-Team gezeigt, dass im digitalen technischen Prozess kreativere Entscheidungen getroffen werden können.

Von der gesamten Produktion war eine der wertvollsten Lektionen für den Regisseur, dass der Verwaltungsprozess des Studios wirklich alles verwalten sollte, was passiert, und dass Subunternehmer anstelle einer unendlichen Vielfalt von Möglichkeiten gezwungen werden sollten, einen bestimmten technischen Prozess und bestimmte Werkzeuge zu verwenden. Es kann sich jedoch wenig ändern, bis sich große Studios mit Geräteherstellern zusammenschließen und einen groß angelegten Übergang zu Digital vollziehen.

Anime Sound: Immersiver Sound

Die Klanglandschaft von Anime unterscheidet sich von allen anderen Medientypen. Musik und Ton sind wichtige Aspekte des Geschichtenerzählens, und Sol Levante war die perfekte Gelegenheit, um zu zeigen, wie immersiver Ton und experimentelle Bilder in 4K und HDR zusammenarbeiten. Unser Team ist der Ansicht, dass immersiver Sound der natürliche nächste Schritt in der Entwicklung von Audio ist, da er sowohl die Qualität als auch die kreativen Möglichkeiten des Geschichtenerzählens verbessert. Die Kombination aus 4K, HDR und immersivem Sound ließ die Welt von Akira lebendig werden. Und all dies ist mit denselben Werkzeugen möglich, mit denen Mischer bereits vertraut sind.

Mixer Will Files und Sounddesigner Matt Yokum haben zusammen mit Akira ihre Welt im Dolby Atmos-Standard geäußert. Haruka war in einem frühen Stadium, als das Zeichnen noch im Gange war, in diesen Prozess involviert und half dabei, Akiras Ideen vom Japanischen ins Englische zu übertragen, wobei die kreativen Nuancen und Bedeutungen erhalten blieben.

In einem Fall fügte Matt eine Krähe hinzu, die in einer Szene krächzte, in der Hunderte von Vögeln aufflogen, und als Ergebnis bat Akira ihn, das Geräusch eines Vogels zu finden, der in Japan zu finden wäre. Matt kreierte einen völlig neuen Klang, der auf dem Schrei eines einheimischen Vogels basierte, und auf diese Weise wurde ein Effekt erzielt, der ohne universelle Zusammenarbeit nicht existiert hätte.

Mit Atmos in Pro Tools erzielte Will ein kontrastreiches Klangbild und schaffte es, eine Orchesteraufnahme der Musik der Komponistin Emily Rice, die während des Überspielens auf einem Schoeps ORTF 3D-Mikrofon aufgenommen wurde, hineinzuweben. Während Sie ein Video ansehen, bewegt sich der Ton im Raum, fliegt an die Decke, fällt auf den Boden und hebt wieder ab und erzählt so die dramatische Geschichte von Sol Levante ohne Dialog.

Das Mischen von immersivem Sound ist ein neues Konzept für viele Mixer, einschließlich Japan, wo es immer noch nicht viele Kinos gibt, die solchen Sound abspielen können. Durch das Mischen in Dolby Atmos kann das Kreativteam jedoch eine einzige Mischung erstellen, mit der dann alle anderen Optionen von 7.1 und 5.1 bis Stereo abgerufen werden können. Dieses Format ist ideal für das Archiv und kann dem Anime eine neue Dimension verleihen.

Sound Supervisor und Aufnahmemixer Wil Files Funktioniert mit Dolby Atmos

Die Zukunft der Anime-Produktion: Wie geht es weiter?

Die entzückende Welt von Sol Levante ist der Höhepunkt von Kunst, Technologie und Neugier. In Anbetracht dessen, was wir in diesen zwei Jahren der Zusammenarbeit mit Production IG gelernt haben, möchten wir Animatoren und Kreativteams Technologieentwicklung anbieten, mit Geräteherstellern zusammenarbeiten, um die Anime-Industrie besser zu unterstützen, und mit Anime-Studios zusammenarbeiten, um unsere Erfahrungen auf ihre anzuwenden Produkte. Um der Branche zu helfen, 4K HDR und den immersiven Sound im Anime besser zu verstehen, haben wir alle in Sol Levante verwendeten Arbeitsmaterialien hochgeladen, damit Sie sie herunterladen und damit experimentieren können. Abonnenten können heute Sol Levante auf Netflix sehen. Der beste Film wird auf einem für HDR konfigurierten Gerät mit einem Premium-Abonnement angezeigt.

Von links nach rechts: Katsushi Ed, Miho Tanaka, Akira Saito, Hisashi Ezura, Masakazu Morinaka.

Regisseur Akira Saito sagte uns: „4K HDR hat uns angeblich Flügel und einen Motor gegeben, damit wir neue Horizonte und das Aufkommen einer neuen Ära sehen können. „Wir setzen uns weiterhin herausfordernde Ziele und innovieren für die Zukunft.“ Bei diesem Projekt stießen wir auf viele Schwierigkeiten, aber Akira glaubt, dass das 4K HDR-Studio der einzige Weg ist, um bei der Erstellung von Inhalten an der Spitze zu bleiben.

Die aktuelle Situation ist jedoch so, dass technische Schwierigkeiten beim Übergang von HD zu 4K nicht verschwinden. Wir ermutigen kreative Menschen, die Grenzen der Erlaubnis zu überschreiten, indem sie ihre Geschichte erzählen. Wir möchten Inhalte in einem Format erstellen, in dem unsere Zuschauer sie konsumieren, und wir möchten, dass sie so lange wie möglich ein hervorragendes Erscheinungsbild aufweisen. Wir können jedoch nicht die Tatsache ignorieren, dass Werkzeuge und Geräte im Fall von Anime immer noch nicht so konzipiert sind, dass sie den technischen Prozess der Erstellung von Bildern in 4K einfach organisieren. Es bleibt noch viel zu tun und zu studieren, und das Creative Technologies-Team arbeitet eng mit Software- und Hardwareherstellern zusammen, um deren Wissen zu teilen und Verbesserungen in der Branche zu beschleunigen.

Die Einstellung für HDR ist viel einfacher, da hier die Probleme weniger kompliziert sind. Es gibt bereits Softwarehersteller, die aufgrund der Probleme, auf die wir bei der Produktion von Sol Levante gestoßen sind, Änderungen an ihren Programmen vornehmen - beispielsweise unterschiedliche Anzeigen des Farbwählers auf verschiedenen Monitoren und eine schillernde Benutzeroberfläche. Die größte Hürde für die gesamte Branche bleibt das Fehlen erschwinglicher HDR-Monitore. Selbst mit einem ordnungsgemäß funktionierenden Werkzeug benötigen Sie zum Auswählen einer Farbe in HDR einen Monitor, auf dem Sie sehen können, welche Farbe Sie auswählen. Sobald es mehr davon gibt, wird die weit verbreitete Verwendung von HDR in Anime nur noch eine Frage der Zeit sein.

"Wer möchte nicht in einem größeren Haus leben?" - so erzählte uns der Animator Hisashi Ezura von der Arbeit mit HDR, und diese Analogie brachte Haruka zum Lachen, weil jeder weiß, in welchen kleinen Wohnungen sich die Japaner verstecken und ständig von einem größeren Haus träumen. Aber dieser Traum bleibt ein Traum. Und sein Traum ist wahr geworden. Und jetzt, da der HDR ihm Zugriff auf all diese neuen Funktionen gewährt hat, wird er nie mehr zurückkehren.

Sol Levante bedeutet auf Italienisch „die Sonne geht im Osten auf“, was metaphorisch Japan bedeutet. Akira wählte diesen Namen, weil für sie das gesamte Projekt dem Anfang gewidmet war - dem Beginn von etwas Neuem für japanische Animatoren. Und das letzte Bild des Films ist die Morgendämmerung, denn der Film selbst ist der Beginn einer neuen technologischen Ära für Anime!