🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 ▶️ 🖱️ Benötige ich Sprachausgabe für Videoclips über Spiele? 🐭 ♍️ 🎥

Wenn Sie ein Werbevideo über das Spiel erstellen, stellt sich die Frage: Soll ich Voice-Over hinzufügen? Einerseits - es sieht aus wie ein Impressum, andererseits - kann es ohne ihn auskommen? Wir analysieren anhand von Beispielen, wann das Video wirklich eine Stimme benötigt und wann Sie darauf verzichten können.

Das Audio im Video besteht aus drei Audiospuren: Musik, Soundeffekte und Sprache. Wir gehen davon aus, dass jedes Video Musik und Soundeffekte benötigt. Aber mit der Stimme ist nicht alles so klar. Wir werden über ihn reden!

Es gibt Hinweise darauf, dass 76% der Werbevideos nur verstanden werden können, wenn der Ton eingeschaltet ist. Betrachten wir zunächst die Optionen, wenn Sprachausgabe erforderlich ist.

Es ist besser, Ihre Stimme im Video nicht aufzugeben, wenn:

1. Die Handlung des Videos ist ohne Erklärung schwer zu verfolgen

Dies gilt insbesondere für Werbespots, deren Aufgabe es ist, eine Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel, um den Betrachter mit der Biographie des Protagonisten vertraut zu machen. Oder erklären Sie den Kontext, der das Kräfteverhältnis in der Spielwelt und die Rolle des Benutzers darin bestimmt.

Geben Sie dem Betrachter die Möglichkeit, Ihre Idee zu erfassen. Das Überspielen von Stimmen mit gut komponiertem Text hilft dabei, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu kontrollieren und ihn durch die Handlung zu führen. Lassen Sie den Betrachter Ihnen und Ihren Gedanken wie einen Faden folgen.

Versuchen Sie, Videos über Metropolis: Lux Obscura- oder Mafia Empire-Spiele zuerst mit ausgeschaltetem Ton und dann mit eingeschaltetem Ton anzusehen.

Die Stimme erklärt viel, oder?

2. Die Stimme wird eher für künstlerische als für praktische Zwecke benötigt

Sie können viel mit Ihrer Stimme tun: ruhig, verführen, erschrecken; Empathie machen, lachen, nachdenken ... Wenn Sie das Publikum emotional ansprechen möchten, ist die Stimme ein großartiger Assistent. Dies gilt für Videos aller Genres: sowohl Trailer als auch Teaser.

Einige Beispiele:

Achten Sie bei der Auswahl der Lautsprecher für ein Video über das Spiel auf diejenigen, die sich auf die Sprachausgabe von Charakteren spezialisiert haben. Es ist nicht erforderlich, nach der Rolle zu suchen, die Ihr Skript in den Demoaufnahmen aufnimmt: Bewerten Sie die Breite des kreativen Bereichs der Darsteller. Wenn der von Ihnen ausgewählte Schauspieler in der Lage ist, die Gnome, Riesen und Raumfahrzeugpiloten auszusprechen, wird er höchstwahrscheinlich auch die Rolle spielen, die Sie erfolgreich benötigen.

Übrigens haben wir in diesem Artikel über einige Feinheiten der Charakterstimme geschrieben .

3. Das Video sollte nicht nur eine Werbung, sondern auch eine Trainingsfunktion haben

Möchten Sie, dass der Zuschauer genau versteht, was er im Spiel tun muss? Erklären Sie dies in Voice-Over.

In diesem Fall kommt der Zuschauer, der vom Video begeistert ist, in das bereits vorbereitete Spiel und kann vom ersten Tippen an in das Gameplay eintauchen. Auch wenn er die Trainingsstufen nicht sehr sorgfältig besteht, hat er bereits ein Verständnis dafür, was im Allgemeinen im Spiel zu tun ist. Sie können nützliche Informationen auf einfache und poetische Weise bereitstellen - je nachdem, welcher Feed besser zu Ihrem Video passt.

Wenn Ihr Spiel bereits veröffentlicht wurde, können Sie anhand der Nachrichten der Spieler bestimmen, an welchen Stellen sie am häufigsten auf ungeplante Schwierigkeiten stoßen. Um den Support-Service zu entlasten und die Zufriedenheit neuer Benutzer zu erhöhen, versuchen Sie, im Video das korrekte Verhalten der Spieler aus Sicht des Spielprozesses zu zeigen.

4. Sie benötigen eine universelle Spielwerbung

Wenn Facebook das Video bei der automatischen Wiedergabe stummschaltet, tut Youtube dies nicht - zumindest noch nicht. Selbst wenn Sie jetzt nur Videos für eine Werbekampagne auf Facebook erstellen, ist es möglich, dass Sie diese später auf der Website des Spiels veröffentlichen oder als Preroll auf Youtube bewerben möchten. Und hier ist das Vorhandensein einer Stimme sehr nützlich für Sie.

Manchmal muss man die Sprachausgabe aufgeben, um Geld oder Zeit zu sparen - obwohl manchmal der Mangel an Stimme auf eine Szenarioidee zurückzuführen sein kann. Mal sehen, in welchen Fällen ein Video über ein Spiel ohne Stimme gemacht werden kann.

Sie können auf eine Stimme verzichten, wenn:

1. Das Video hat spektakuläre Musik

Ein cooler Track wird dem Betrachter sagen: Jetzt - nur die Einführung, aber jetzt - die Hauptaktion. Damit eine solche Technik funktioniert, sollte der Track nicht eintönig sein, mit wechselnden Momenten: Einführung, Themenentwicklung, Höhepunkt, ausdrucksstarkes Ende. Darüber hinaus unterliegen alle Momente trotz der unterschiedlichen emotionalen „Belastung“ einem einzigen Rhythmus.

Wenn Sie möchten, dass die Musik die gesamte Dynamik des Videos „zieht“, wählen Sie den Titel aus, bevor Sie mit der Animation fortfahren. So können Sie die geplanten Ereignisse im Frame bestimmten Fragmenten der Melodie zuordnen. In dem Video über das Spiel PvPets: Tank Battle Royale entspricht die Eröffnungsszene beispielsweise dem Einstieg in die Musik, Szenen mit Gameplay-Slicing entsprechen dem Hauptthema des Tracks und das spektakuläre letzte Ereignis in der Animation entspricht dem Endakkord.

In dem Teaser über das Spiel Heroes of War Magic eskaliert kriegerische Musik die Atmosphäre in der Eröffnungsszene, taucht den Betrachter dann in den Kontext von Schlachten in der Fantasiewelt ein und verstärkt in den letzten Sekunden den Aufruf zum Handeln durch ausdrucksstarke Vervollständigung der Melodie.

2. Das Video ist äußerst ereignisreich ...

Konzentrierte Aktion im Rahmen bedeutet nicht, dass die Sprachausgabe automatisch abgelehnt wird. Aber wenn sich die Szenen alle 2-3 Sekunden gegenseitig ersetzen und Ihr Video eher ein Schnitt heller Spielmomente ohne offensichtliche Komplikation, Höhepunkt und Auflösung ist, kann das Video ohne Stimme gut aussehen. Aber auch hier darf man die Wahl der Musik nicht verpassen: Sie muss in Bezug auf Energie und Tempo dem Filmmaterial entsprechen.

Einige Beispiele:

3. ... oder umgekehrt - die Animation hat es nicht eilig

Ein Video ohne Stimme muss nicht aggressiv intensiv sein. Wenn alles, was im Rahmen passiert, auf den ersten Blick klar ist, selbst bei einem flüchtigen Blick, und die Stimme dem Betrachter nichts grundlegend Neues sagt, besteht möglicherweise keine dringende Notwendigkeit für einen Voice-Over-Text.

Im Trailer zum Spiel „Alphabear 2“ sind beispielsweise Würfel mit Slogans dafür verantwortlich, die Erklärungen zu übermitteln, die zum Verständnis der Funktionalität der Anwendung erforderlich sind. Nichts, einschließlich der Stimme, verletzt die sagenhaft friedliche Atmosphäre des Videos.

Eine ähnliche Situation ist mit dem Trailer zum Spiel Mahjong Village. Die Hauptgedanken werden durch animierte Slogans vermittelt, die Stimmung wird durch Musik mit Bambus-Strand-Motiven unterstützt und wichtige Ereignisse im Gameplay werden durch Soundeffekte akzentuiert.

4. Video wird für die Werbung auf Facebook benötigt

Auf Facebook werden Werbevideos standardmäßig ohne Ton abgespielt. Laut Statistik drücken 85% der Zuschauer nicht einmal die Taste „Ton einschalten“. In diesem Sinne können Sie bei der Werbung auf Facebook auf eine Stimme verzichten.

In einer Reihe von Videobannern über das Spiel Guild of Heroes, das in Werbenetzwerken wie Facebook platziert werden sollte, wurde dies einfach so gemacht - sowohl in 30-Sekunden- als auch in verkürzten Versionen von Videos.

Wenn Sie ein Video für den App Store oder Google Play erstellen, sind diese Empfehlungen möglicherweise hilfreich .

Und doch: mit oder ohne Stimme?

Der Verzicht auf Sprachausgabe scheint ein guter Weg zu sein, um die Kosten zu senken und die Videoproduktion zu beschleunigen. Auf lange Sicht kann eine solche Entscheidung jedoch zu unerwarteten Problemen und Kosten führen, die mit den anfänglichen Einsparungen nicht zu vergleichen sind, wenn Sie dem Video nach Fertigstellung der Animation eine Stimme hinzufügen möchten. Warum so?

Sie müssen den Text der Sprachausgabe während der Dauer der Videosequenz „anpassen“ und die Korrespondenz „Worüber sprechen wir?“ Und „Was zeigen wir?“ Sorgfältig überwachen. Ja, selbst das banale Gefühl, dass Musik sich nicht mit der Stimme des Sprechers in Klangfarbe oder Tonhöhe verbindet, kann dazu führen, dass Sie Künstler immer wieder wechseln oder Musik wechseln. In der neuen Musik wird es höchstwahrscheinlich einen anderen Rhythmus geben, was bedeutet, dass die Animation damit in Unordnung gerät. Und damit alles im Frame wieder zur Musik „getanzt“ wird, muss man ... die Animation neu erstellen.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob im Video ein Voice-Over erforderlich ist oder nicht, empfehlen wir Ihnen Folgendes: Erstellen Sie zunächst ein Video mit einer Stimme. Schreiben Sie einen Text, nehmen Sie einen Lautsprecher auf und nehmen Sie Musik in Ihre Stimme auf. Mit einem Wort - sticken Sie die Stimme, die in der DNA des Videos wirkt. Und wenn nötig, schalten Sie einfach die Stimme in einer der Variationen aus. Hier sind

einige Tipps zum Schreiben von Voice-Over .

Über den Autor

Artikel in Alconost geschrieben . Wir erstellen seit 8 Jahren Werbe- und Lernvideos , darunter Trailer, Teaser und Prerolls für mobile Anwendungen und Spiele. Die Videos in diesem Artikel sind Beispiele unserer Arbeit. Gerne machen wir ein cooles Video über Ihr Spiel: Schreiben Sie an video@alconost.com. Wir lokalisieren auch Anwendungen , Spiele und Dienste in über 70 Sprachen.

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