Farbtheorie, Kontrast

Viele sagen, dass Farbe eine rein subjektive Sache ist und keine Regeln oder Prinzipien darin enthalten sind. Tatsächlich gibt es wie in jeder Wissenschaft einen Ort und Theorien. Farbe ergänzt die Bedeutung und Idee, die Sie in Ihre Arbeit investieren möchten, und die richtige Verwendung trägt dazu bei, dass Ihr Produkt sichtbarer und professioneller aussieht.

Viele Forscher beschäftigten sich mit Farbproblemen, und einer der bemerkenswertesten war zweifellos Johannes Itten, Autor von The Art of Colour. In seiner Arbeit berücksichtigt der Autor viele Aspekte der Farbe: die psychologische Wirkung der Farbe, das "Gewicht" jedes Farbtons, die Kombination von Farbe und Form und vieles mehr.

Beginnen wir mit den verständlichsten Farbkombinationen. Es ist die Arbeit von Farben in einem Paar oder einer Gruppe, die den ersten Eindruck einer Zeichnung am unmittelbarsten beeinflusst. Hierfür wird der Begriff „Kontrast“ verwendet, dh zwei oder mehr Farben so aufeinander abgestimmt, dass sie effektiv verglichen werden können und die Unterschiede zeigen. Der Kontrast hilft dabei, die Dynamik des Bildes, seine Stimmung, seinen Charakter und seinen Zweck aufzuzeigen. Itten identifiziert sieben Hauptkontrastgruppen:

Kontrast nach Farbe- eines der einfachsten Arbeitsschemata. In Ittens Buch heißt es: „Es drückt sich im Zusammenspiel der ultimativen Sättigung reiner Farben aus. Da Weiß und Schwarz den stärksten Kontrast zwischen Hell und Dunkel aufweisen, sind die Primärfarben Gelb, Blau und Rot mit der Eigenschaft des stärksten Farbkontrasts ausgestattet, was den Eindruck von Einfachheit, Stärke und Entschlossenheit vermittelt. Die Farbkontrastintensität schwächt sich von Primärfarben zu Farben dritter Ordnung ab. “

Einfach ausgedrückt, wenn Sie für Ihre Arbeit eine Kombination aus zwei (vorzugsweise entgegengesetzten) Farben in gesättigter Form wählen und diese nebeneinander stellen, erhalten Sie einen sehr klangvollen und satten Kontrast. Aber die Hauptsache ist, das Maß zu kennen, solche Kombinationen "dämpfen" und die Massen richtig verteilen zu können. Andernfalls besteht die Gefahr, dass Sie ein sehr helles Bild erhalten, ohne sich auf Details zu konzentrieren.

Als Beispiel: Auf dem Bild mit dem Aufkleber sehen Sie verschiedene Arten von Kontrast, aber der wichtigste ist der Kontrast in der Farbe. Der Kontrast von Rot und Blau ergibt eine sehr klangvolle Kombination, aber um es entspannter aussehen zu lassen, wurden gedämpfte Töne verwendet. Das Bild ist mehr blau - dies schafft einen Rahmen für die kleinen gesättigten roten Flecken, die auf dem Gesicht des Mädchens zu sehen sind.

Zweites Beispiel: ein Poster aus dem Spiel Prey. Wie Sie sehen können, wird hier der Kontrast extrem gesättigter Farben verwendet, aber aufgrund der Massenverteilung wirkt dieser Kontrast harmonisch und die Akzente sind klar darin platziert.





Der Kontrast von hell und dunkel. Diese Farbkombination scheint am verständlichsten zu sein. Es basiert auf der Verwendung von Farben unterschiedlicher Helligkeit und Farbabstufungen. Ein heller Fleck fällt in einer dunklen Umgebung auf, genau wie ein dunkler Fleck vor einem hellen Hintergrund auffällt.

Alle Farben können mit Weiß aufgehellt oder mit Schwarz abgedunkelt werden. Jede Farbe hat ihren eigenen Farbton - es ist sehr einfach zu überprüfen. Versuchen Sie einfach, die Farben im Farbkreis schwarz und weiß zu machen. Aber hier liegt das Hauptproblem. Nicht alle Farben können systematisch hell oder dunkel werden. Einige von ihnen verlieren, wenn sie anfangen aufzuhellen oder sich zu verdunkeln, die Sättigung, und dies kann zu einem Problem werden - insbesondere im Rahmen der mobilen Kunst. Dies lässt sich am besten mit einer anderen Farbe lösen, anstatt die ursprüngliche Farbe zu dimmen. Auf diese Weise wird vermieden, dass dem Bild „Schmutz“ hinzugefügt wird.

Itten sagt Folgendes: „Reines Gelb entspricht dem dritten Schritt von Grau, Orange bis zum fünften, Rot bis zum sechsten, Blau bis zum achten und Purpur bis zum zehnten. Gesättigtes Gelb ist die hellste von reinen Farben und Purpur ist die dunkelste. Daher sollte die gelbe Farbe, die mit den dunklen Tönen der Graustufe übereinstimmt, bereits ab dem vierten Schritt gedämpft werden. Reine rote und blaue Farben befinden sich tiefer, nur wenige Schritte von Schwarz und weit von Weiß entfernt. Jede Beimischung von Schwarz oder Weiß verringert ihre Sättigung. "

Bei der Erzeugung des Kontrasts von Hell und Dunkel müssen also zwei Dinge berücksichtigt werden - der Kontrast der Farben und der Kontrast des Farbtons dieser Farben. Auf diese Weise können Sie steuern, welche Tiefe des Bilds Sie einstellen möchten und welche Elemente Sie hervorheben oder verschieben möchten (obwohl es auch hier einige Ausnahmen gibt - etwas später).

Wir werden alles anhand eines konkreten Beispiels analysieren. Schauen Sie sich den Screenshot der Karte aus dem Spiel Cut the Rope 2 an. Wenn Sie das Bild in s / w übertragen und analysieren, können Sie sehen, dass der Haupt-Story-Track das leichteste und hellste Element auf dem Bildschirm ist und auf dem Rasen mit mittlerem Ton liegt. Münzen im oberen Teil des Bildschirms fallen ebenso hell auf, wie sie vor dem dunklen Hintergrund von Bäumen liegen und einen guten Kontrast erzeugen. Die Bäume selbst (oben und unten) sind farblich zu einem dunklen Fleck mit einer leichten Farbabweichung verschmolzen - dies wurde absichtlich gemacht, um den gewünschten Fokus auf dem Bildschirm zu erzeugen, aber gleichzeitig, um ihn nicht langweilig zu machen. Tasten sind zwar nicht sehr kontrastreich zum Hintergrund im Ton, sie stechen jedoch in der Farbe hervor.



Der Kontrast von warmen und kalten Farben. Wir können sagen, dass dieser Kontrast der einfachste ist. Normalerweise werden Gelb, Gelb-Orange, Orange, Rot-Orange, Rot und Rot-Violett als „warme Farben“ und Gelb-Grün, Grün, Blaugrün, Blau, Blau-Violett und Violett als „kalt“ bezeichnet. Und im Grunde funktioniert diese Formel großartig.

Aber wie anderswo gibt es auch hier Nuancen. Sie sollten beispielsweise darauf achten, welcher bestimmte Farbton verwendet wird und in welcher Umgebung diese Farbe verwendet wird.

Nehmen wir zur Veranschaulichung konkrete Beispiele. Im Bild unten sehen Sie einen sehr einfachen Aufkleber in der Technik der flachen Farben. Beide Mädchen haben den gleichen Hautton, aber ihre Haare haben unterschiedliche Schattierungen der gleichen Farbe. Was ist das Ergebnis? Erstens sehen die Haare auf der linken Seite wärmer aus als die auf der rechten Seite (dh die gleiche Farbe kann wärmer oder kälter erscheinen). Zweitens sieht die Haut, umgeben von verschiedenen Purpurtönen, anders aus. Die Haut des Mädchens links wirkt dunkler und wärmer als die Haut des Mädchens rechts.

Dies bestätigt die allgemeine Theorie: Schatten und Umgebung können den Eindruck von Farbe stark beeinflussen. Dies ist ein Werkzeug, das wichtig ist, um es zu verstehen und verwenden zu können. Manchmal ist eine scheinbar kalte Farbe nur eine „grauere“ Version der warmen Farbe, aber wenn sie miteinander interagieren, bilden sie ein warmes / kaltes Paar.

Vergessen Sie auch nicht, wie sich warme und kalte Töne auf das gesamte Bild auswirken. Aus Ittens Buch: „In der Natur wirken weiter entfernte Objekte aufgrund der Luftschicht, die sie von uns trennt, immer kälter. Der Kontrast von Kälte und Wärme hat die Eigenschaft, das Gefühl der Nähe und Abgeschiedenheit des Bildes zu beeinflussen. Und diese Qualität macht es zum wichtigsten grafischen Werkzeug für die Vermittlung von Perspektiven und plastischen Empfindungen. “

Kurz gesagt, kalte Töne bewegen das Motiv weg, warme Töne bringen es näher. Wenn es wichtig ist, dass Sie ein Element aus dem Hintergrund entfernen, machen Sie den Hintergrund kühl und das Element (z. B. die Schaltfläche) warm. Dies ist eine sehr effektive Technik, die in mobilen Spielen verwendet wird. Schauen Sie sich als Beispiel den Screenshot aus dem Spiel Cut the Rope 2 an. Der





Kontrast von Komplementärfarben. Aus Ittens Buch: „Wir nennen zwei Farben komplementär, wenn ihre Pigmente beim Mischen eine neutrale grau-schwarze Farbe ergeben. In der Physik werden zwei chromatische Lichter, die beim Mischen weißes Licht ergeben, ebenfalls als komplementär angesehen. Zwei Komplementärfarben bilden ein seltsames Paar. Sie sind einander gegenüber, aber sie brauchen einander. Sie befinden sich nebeneinander, erregen sich so stark wie möglich und werden beim Mischen gegenseitig zerstört. Sie bilden einen grau-schwarzen Ton wie Feuer und Wasser. Jede Farbe hat nur eine einzige Farbe, die dazu komplementär ist. "

Was können wir aus dieser Definition lernen? Erstens: Komplementärfarben sind Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Wenn Sie zwei dieser Farben mischen, erhalten Sie ein neutrales Grau. Wenn Sie zwei dieser Farben nebeneinander platzieren, erzeugen sie einen sehr hellen Kontrast.

Als anschauliches Beispiel können wir mehrere Paare nehmen, die dieser Definition entsprechen. Es ist gelb und lila, gelb-orange und blau-violett, orange und blau, rot-orange und blaugrün, rot und grün, rot-violett und gelb-grün.

Zusätzliche Farben verleihen dem Bild ein besonderes Selbstvertrauen und eine besondere Klangfülle. Gleichzeitig, was wichtig ist, behalten beide Farben ihre Intensität im Bild bei, daher ist es äußerst wichtig, sie nach Masse ausgleichen zu können, damit eine Farbe die andere nicht „zerquetscht“.

Ein weiterer wichtiger Punkt - jedes Paar Komplementärfarben hat andere Eigenschaften. Ein Paar aus Gelb und Lila ist also nicht nur ein Kontrast von Komplementärfarben, sondern auch ein starker Kontrast von Hell und Dunkel. Rot-Orange und Blaugrün sind nicht nur ein Paar von Komplementärfarben, sondern gleichzeitig ein extrem starker Kontrast von Kälte und Wärme. Aus diesem Grund ist es wichtig, ein Paar solcher Farben entsprechend dem Thema Ihres Bildes richtig auszuwählen, damit die Farbe die Bedeutung verstärkt, anstatt sie durch ihre Helligkeit zu zerstören.

Lassen Sie uns ein Beispiel analysieren. Die Basis ist ein Paar „Rot-Orange und Blaugrün“ - ein Paar, das das mit der Fee verbundene Naturthema betont. Beachten Sie, wie sich die grünen Flügel vor dem Hintergrund von rot-orangefarbenen Haaren und rötlicher Haut abheben. All dies hilft, das gewünschte Bild zu erstellen und es zu pflegen.



Gleichzeitiger Kontrast . Aus Ittens Buch: „Das Konzept des 'simultanen Kontrasts' bedeutet ein Phänomen, bei dem unser Auge, wenn es eine Farbe wahrnimmt, sofort das Erscheinen ihrer zusätzlichen Farbe benötigt, und wenn es keine gibt, dann entsteht es gleichzeitig (dh gleichzeitig). Diese Tatsache bedeutet, dass das Grundgesetz der Farbharmonie auf dem Gesetz über Komplementärfarben basiert. Gleichzeitig erzeugte Farben entstehen nur als Empfindung und existieren objektiv nicht. Sie können nicht fotografiert werden. Der gleichzeitige Kontrast sowie der konsistente Kontrast treten aller Wahrscheinlichkeit nach aus demselben Grund auf. "

In einfachen Worten wird eine Kombination von Farben als simultaner Kontrast bezeichnet, bei dem in unseren Augen eine Verzerrung der realen Farbinformationen und die Erzeugung einer neuen Farbe (oder eine Verzerrung des Stroms) auftritt, die nicht im Bild enthalten ist. Dieser Effekt zeigt sich bei Verwendung von zwei nicht direkt komplementären Farben.

Dieser Effekt ist schwer zu erklären, da er nicht behoben werden kann. Versuchen wir jedoch, ihn anhand eines Beispiels zu betrachten. Achten Sie auf die Haut des Mädchens, insbesondere auf die Hautfarbe im Schatten des Gesichts direkt neben den Haaren. Welche Farbe denkst du? Wenn Sie denken, dass dies eine Art Grünton ist, dann irren Sie sich - das ist völlig falsch. Dies ist ein mittlerer Orangeton. Aber diese grünlichen Strähnen auf den Haaren? Dies ist eine dunkelgelbe Version. Mein Kopf dreht sich, richtig?

Dies ist der Kontrast, der von der Umgebung erzeugt wird. Grau gegen warme Haut erscheint entweder bläulich oder grünlich, gedämpftes Orange gegen Rot erscheint grünlich usw. Impressionisten haben wie kein anderer den Wert dieses Kontrasts verstanden und ihn in ihrer Arbeit aktiv genutzt. Seien Sie also vorsichtig, aufmerksam und versuchen Sie, die Wirkung von Farben aufeinander anhand einer Zeichnung zu untersuchen.



Sättigungskontrast. Aus Ittens Buch: „Die Wörter‚ Kontrast in Sättigung 'zeichnen das Gegenteil zwischen gesättigten, klaren und verblassten, gedämpften Farben auf. Spektralfarben, die durch Brechung von weißem Licht erhalten werden, sind Farben mit maximaler Sättigung oder maximaler Reinheit. Unter den Pigmentfarben haben wir auch Farben mit maximaler Sättigung. Sobald reine Farben dunkler oder heller werden, verlieren sie ihre Sättigung. "

Das heißt, der Kontrast in der Sättigung ist der Kontrast von Farben, die sich im Reinheitsgrad unterscheiden. Sie können beispielsweise ein Paar leuchtendes Rot und mittleres Gelb verwenden. Dies wird als Kontrast in der Sättigung betrachtet. Oder Sie können die gesamte Bandbreite des Bilds dämpfen, es im Rahmen mittelgesättigter Farben halten und einige besonders interessante Elemente mit hell gesättigten Farben hervorheben. Diese Art von Kontrast eignet sich besonders gut zum Hervorheben bestimmter Punkte von Interesse.

Wie kann ich die Farben stumm schalten? In der traditionellen Malerei kann dies durch Hinzufügen von Schwarz, Weiß, Grau und einer zusätzlichen Farbe zur Hauptmischung erfolgen. In der digitalen Malerei (insbesondere in Photoshop) gibt es viele andere nützliche Werkzeuge - Vibration, Fotofilter, Farbton / Sättigung, Belichtung und dergleichen.

Aber die Frage ist, warum sollten die Farben überhaupt gedämpft werden? Tatsache ist, dass es schwierig sein kann, die Hierarchie der Objekte im Bild zu erkennen, wenn alles im Bild gleich gesättigt ist, und das Auge des Betrachters weit aufgerissen wird. Schauen Sie sich das Bild unten an. In dieser farblich sehr zurückhaltenden Skizze des Charakters sehen wir, wie sich ein gesättigter, gesättigter Schatten desselben Bartes vor dem Hintergrund eines im Licht ungesättigten Bartes abhebt. Oder als gelbliche, gesättigtere Pupillen heben sie sich vor dem Hintergrund eines mittelgesättigten Lidschattens ab. Eine gesättigtere Narbe im Gesicht hebt sich auch vom Hintergrund mittelgesättigter Haut ab. All dies hilft, Akzente im Bild richtig zu setzen und die Details zu vermitteln, die für die Charakterbeschreibung wichtig sind.



Kontrast über den Bereich der Farbflecken. Aus Ittens Buch: „Der Kontrast über den Bereich der Farbflecken kennzeichnet die Dimensionsbeziehungen zwischen zwei oder mehr Farbflecken. Sein Wesen ist der Gegensatz zwischen 'vielen' und 'kleinen', 'großen' und 'kleinen'. “

Itten sagt auch, dass jede Farbe ihr eigenes „Gewicht“ hat. Wenn wir Farben auf einer Skala von 1 (dunkelste) bis 10 (hellste) messen, erhalten wir diese Tabelle: gelb - 9, orange - 8, rot - 6, lila - 3, blau - 4, grün - 6. Um die Farbbeziehung im Bild richtig aufzubauen, müssen Sie diese Massen richtig verteilen. Wenn wir Lila und Gelb nehmen, sehen wir, dass Lila 3 und Gelb 9 ist. Damit die Massen harmonisch aussehen und sich nicht überwiegen, müssen wir sie auf das richtige Verhältnis bringen - von 3/9 erhalten wir 1/3, was bedeutet dass ein Teil von Purpur drei Teile von Gelb ausmachen sollte.

In ihren Größen harmonisierte Farbflecken vermitteln den Eindruck von Ruhe und Stabilität. Der Kontrast im Bereich der Farbflecken wird in diesem Fall durch harmonisch zusammengesetzte Farbflecken neutralisiert.

Wenn Sie die Harmonie brechen und einen scharfen Kontrast erzeugen möchten, müssen Sie andere Verhältnisse verwenden. Die Hauptsache ist, dass die Auswahl der Stimmung und der Art des Bildes entspricht.

Das vorgestellte System quantitativer Verhältnisse ist nur gültig, wenn Farben in ihrer maximalen Sättigung verwendet werden. Wenn es sich ändert, ändern sich auch die entsprechenden Größen der Farbflecken. Beide Faktoren - sowohl die Sättigung als auch die Farbfleckgröße - hängen am engsten zusammen.



Die Hauptsache, die niemals vergessen werden sollte, ist die Wichtigkeit des Verständnisses, dass das Wissen über Farben durch Analyse der Werke anderer Menschen sowie durch Lesen von Theorie und Praxis gestärkt werden muss. Ohne dies ist es sehr schwierig, die Essenz des Farbphänomens zu verstehen und es mit Bedacht einzusetzen.