Wo, wie und wie man Videomonologe dreht

Der Aufnahmevorgang einer Person im Rahmen wirft viele Fragen auf. Ich werde versuchen, die häufigsten zu beantworten.

Ich beginne mit der Auswahl eines Drehortes . Welcher Hintergrund ist besser zu fotografieren?

Diese Frage beunruhigt jeden, der ein Video mit seiner Teilnahme am Frame dreht. Sie fragen mich ziemlich oft und sind von meiner Meinung überrascht, weil die meisten Video-Marketing-Gurus etwas völlig anderes hören.

Sicher haben Sie bereits gehört, dass Sie Videobotschaften auf neutralem Hintergrund an das Publikum senden müssen. Und sie sahen, wie die Mehrheit dies verkörperte, und fanden zu Hause eine einfache Wand.
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einem solchen Hintergrund ist es besser, niemals zu schießen.
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Denn wenn Sie einen Spaten einen Spaten nennen, raten es Nicht-Profis im Schießen, die Spitzen von einigen Guru-Vermarktern abzuholen. Oder diejenigen, die bestenfalls von Fotografien stammen, auf denen ein weißer Hintergrund häufig vorkommt. Aber es ist genau weiße reine Farbe, die einen besonderen glatten Hintergrund mit professionellem Licht bietet, und keine Wand mit unsicherer Farbe.
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Kein professioneller Kameramann oder Regisseur wird jemals eine Person beim Fotografieren nahe an eine Wand bringen. Im Fernsehen werden Sie solche Bilder nicht sehen - ich meine große kompetente Kanäle. Im Gegenteil, die Person wird gebeten, ein paar Schritte von der Wand oder einem anderen Hintergrund entfernt zu sein.



Ein einfacher Hintergrund ist gut, wenn Untertitel oder Grafiken hinzugefügt werden sollen, ist jedoch in Bezug auf Beleuchtung, Erscheinungsbild und sogar Diktion anspruchsvoller, da der Betrachter nichts zu sehen hat.
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Der Innen- oder Straßenhintergrund verleiht dem Rahmen Tiefe, schafft eine Atmosphäre und enthält zusätzliche Informationen, sodass dies ebenfalls berücksichtigt werden muss. Und sie sind wichtiger und näher am Betrachter - sie schaffen besser ein Gefühl vertraulicher Konversation und verringern die Distanz. Es ist auch wichtig und Einfluss.

Daher sind verschiedene Optionen für verschiedene Zwecke geeignet - all dies muss durchdacht werden. Ein rein monophoner Hintergrund ist zu Hause jedoch schwieriger zu organisieren - Sie müssen ihn nicht nur kaufen, sondern auch Leuchten. Wenn Sie sich jedoch entscheiden, ist es sinnvoll, einen grünen Hintergrund zu erhalten und die enorme Variabilität von Chromakey zu nutzen.


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Weiter. Blickwinkelaufnahme. Wenn die Kamera während der Monologaufnahme über einer Person steht, wird sie visuell verkleinert, und wenn das Objektiv auf eine Person von unten gerichtet ist, wird sie vergrößert. In der Regel ist es besser, die Kamera auf Augenhöhe zu montieren. Im Allgemeinen lautet der klassische Installationspunkt für den Kameramann für eine Person im Rahmen wie folgt: Für eine stehende Person - auf Brusthöhe, für eine sitzende Person, die im Fachjargon spricht - „vom Nabel“. Dann fallen die Augen in den goldenen Bereich des Rahmens und setzen Akzente.

Die meisten Dreharbeiten erfordern eine Reduzierung von Zeit und Action. Dies ist bei Verwendung von Pausen und Einsätzen möglich. Einfaches Schneiden mit Sprüngen ist Analphabet, obwohl es jetzt sehr häufig ist. Dies schafft Misstrauen gegenüber der Person im Rahmen, da klar ist, dass sie nicht alles zeigt und etwas versteckt hat ... Daher ist es besser, Unterbrechungen zu verwenden. Unterbrechungen sind andere Pläne als das Hauptobjekt, aber aus derselben Umgebung - die Hände der sprechenden Person, Objekte auf ihrem Schreibtisch oder hinter seinem Rücken. Solche Aufnahmen erleichtern nicht nur die Installation und verbessern die Qualität insgesamt, sondern können auch die Atmosphäre schaffen und den Inhalt in seiner Gesamtheit enthüllen.

Die Kamera einer Person kann durch Pseudo-Multi-Kamera-Aufnahmen diversifiziert werden. Was ist das? Dies ist der Fall, wenn mehrere Einstellungen unterschiedlicher Größe und Winkel entfernt werden und während der Installation Teile aus unterschiedlichen Einstellungen aufgenommen und verbunden werden - eine viel dynamischere Aktion wird erzielt. Dies erfordert natürlich mehr Aufnahme- und Bearbeitungszeit, aber das Ergebnis ist es wert. Sie müssen nur vorsichtig sein und die Position des Präsentators und die Nähe des Mikrofons bei jeder Aufnahme so genau wie möglich beobachten, damit es auch keine Klangunterschiede gibt.



Und welche Kamera ist besser, um Konversationsvideos aufzunehmen und wie kann man auf teure Geräte verzichten? - du fragst.

Wenn wir über die Auswahl sprechen, gibt es einige Umstände, die die Präferenzen eines bestimmten Modells beeinflussen können.

Die Wahl des Camcorders hängt direkt ab von:

1. Dein Büdget
2. Was wirst du schießen
3. Wo wirst du schießen?
4. Wer wird das Video aufnehmen und bearbeiten?
5. Wie oft wirst du ein Video drehen?

Wenn Sie Videobotschaften und Interviews aufnehmen möchten, ist in diesem Fall die Möglichkeit, ein externes Mikrofon anzuschließen, die Hauptsache in der Kamera.

Sie können natürlich Folgendes hinzufügen:

• das Vorhandensein von Aufnahmen mindestens in Full HD (Videoauflösung 1920x1080);
• das Vorhandensein eines Flash-Speichers;
• große Batteriekapazität.

Fast alle diese Vorteile haben eine Kamera in einem guten Smartphone.

Die Hauptsache:

• Es ist gut, es mit allen Arten von Spezialgeräten und Stativen zu reparieren, die heute erhältlich sind.
• Schießen Sie an einem gut beleuchteten Ort mit Blick auf die Lichtquelle.
• Nehmen Sie an einem ruhigen Ort auf und verwenden Sie ein Headset, um die Klangqualität zu gewährleisten.
• um die richtige Zusammensetzung des Rahmens zu erstellen, in dem die "Luft" über dem Kopf der Person im richtigen Verhältnis vorhanden ist - nicht viel und nicht wenig im großen und mittleren Plan.

Was kann ich sagen? - Ich höre deine nächste Frage.

Was in Ihrer Videobotschaft zu sagen ist, hängt vom spezifischen Zweck dieses Videos ab. Eine Begrüßung auf einer Website, eine Einladung zu einem Webinar, einer Videolektion oder einem thematischen Monolog haben unterschiedliche Ziele und erfordern daher unterschiedlichen Text im Rahmen. Aber sie alle befolgen die gleichen Gesetze, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erhalten - die Gesetze der Dramaturgie.

Was ist praktisch wichtig? Dies ist ein heller eingängiger Anfang, zum Beispiel eine kontroverse Aussage, ein ungewöhnliches Bild oder ein Ton, der Aufmerksamkeit erregt, denn es gibt nur 15 bis 18 Sekunden, in denen der Betrachter entscheidet, ob er weiter schauen soll. Dies ist das Vorhandensein von Intrigen, deren Rolle durch die Ankündigung des nächsten Geschehens oder einer Geschichte mit bisher unbekanntem Ende gespielt werden kann. Dies sind die Schwerpunkte - Schmerzpunkte, Eigentum, Einwände, Vorteile. Und es ist sehr wichtig, eine klare Schlussfolgerung mit einem Aufruf zu einer bestimmten Aktion zu ziehen, sei es, um einen Kommentar zu hinterlassen, dem Link zu folgen, sich anzumelden oder jetzt zu kaufen.

Und wieder höre ich Ihren Einwand:

- Schreiben ist eine Sache, aber wie sagt man das alles vor der Kamera?
- Ich habe versucht, im Film zu spielen - es war beängstigend ...
- Ich habe meinen eigenen Gedankengang vergessen und Wörter mit Schwierigkeiten gefunden ...
- Mein Mund war trocken und meine Stimme zitterte ...
- Ich wusste nicht, wo ich meine Hände hinlegen sollte ...
- Ich mochte mich nicht im Rahmen ...
- Wie kann ich die Angst der Kamera besiegen?

Um die Spannung vor dem Aufnehmen zu verringern, kann ich Ihnen raten, Folgendes zu tun:

• Bewegen Sie sich, um die Muskelklemme zu entfernen.
• Trinken Sie Wasser, um die durch Stress verursachte Trockenheit im Mund und im gesamten Körper zu verringern.
• Reiben Sie Ihre Hände und Ohrläppchen, denn das wichtigste Organ bei der Sprachbildung ist das Gehirn. Wenn es nicht gut funktioniert, hilft die perfekteste Diktion nicht weiter.
• Führen Sie eine Selbstmassage durch, indem Sie abwechselnd auf die Nagelphalangen einer Hand und dann auf die andere drücken.
• Denken Sie daran, was und wem Sie vermitteln und gehen möchten!

Der effektivste Weg, um die Angst der Kamera für immer zu besiegen, ist das Doppelte. Entfernen Sie Ihre Videonachrichten so oft wie möglich, zeigen Sie sie an und analysieren Sie sie. Experimentieren Sie mit dem Aussehen und den Drehorten, denken Sie über das Bild und die Gesten nach. Denken Sie beim Aufnehmen an die Hauptbotschaft Ihrer Videobotschaft, und Sie werden nicht bemerken, wie die Angst auf die andere übergeht und Sie in der Gesellschaft der Freude und der erreichten Ziele zurücklässt.