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Animationstipps von Cuphead und God of War



Eine kleine Liste nützlicher Tipps von erfahrenen Animatoren, um Ihre Arbeit mit Animationen zu verbessern und zu vereinfachen.

Jake Clark , Sophie Evans und Raul Ibarra teilten Tricks zum Erstellen von Animationen: wie man Kameras verwendet, Posen erstellt, sich auf einfachere Bewegungen verlässt und vieles mehr.



Jake Clark von Studio MDHR betont, dass Sie immer Chips aus herkömmlichen Animationen in 3D verwenden können. Zunächst müssen Sie die Hauptposen so schnell wie möglich identifizieren. Durch die Auswahl der wichtigsten Punkte am Anfang werden viele Probleme am Ende vermieden. Es gibt auch Sicherheit, dass die Animation funktioniert oder nicht. Machen Sie zuerst Posen - und fahren Sie dann mit der Bewegung fort.



Jedes einzelne Element muss berücksichtigt werden. Dies bedeutet, dass Sie über die Bewegungen jedes Teils nachdenken müssen, bevor Sie zum Gesamtbild übergehen. Eine kluge Entscheidung ist es, die Hände, Haare, Beine und alle anderen Teile des Charakters separat zu betrachten. Und dann müssen Sie überprüfen, ob sie zusammenarbeiten.



Es ist viel wichtiger, die Animation natürlich zu gestalten, als sie mit unterhaltsamen Motiven zu füllen. Manchmal ist eine einfachere Animation mit weniger Aktionen viel besser als eine verrückte Folge von Frames. Die Leute sollten an deine Charaktere glauben, wie an echte - vergiss es nicht.

Aber am wichtigsten ist, denken Sie an den Kontrast. Mischen Sie schnelle und langsame Bewegungen, damit sich Ihr Publikum nicht langweilt.





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Sophie Evans von The Molasses Flood glaubt, dass es die Aufgabe des Animators ist, die Werkzeuge zu identifizieren und effektiv zu nutzen. Wenn Sie Maya zum ersten Mal öffnen, fahren Sie zur Hölle, wo es zu viel von allem gibt, was Sie nicht wissen. Lernen Sie, sie effektiv einzusetzen und werden Sie ein wertvoller Animator. Tatsächlich besteht Ihre Aufgabe darin, einige Aktionen immer wieder zu wiederholen. Wenn Sie dabei Zeit sparen können, werden Sie viel produktiver.

Vergessen Sie jedoch nicht, neue Tools zu entdecken. Es lohnt sich , einen Blick auf die Tools von Aaron Koressel von Pixar zu werfen , der eine Reihe cooler Skripte für alle Arten von Aufgaben geteilt hat.


Ein weiterer wichtiger Punkt ist die Beherrschung der Kameras. Selbst wenn wir etwas über die Zukunft wissen, scheint es in Bezug auf Schärfentiefe und Brennweite zu wachsen. Die richtige Einstellung kann die Stimmung betonen und der gesamten Szene mehr Farbe verleihen.



Sie können auch mithilfe von Kamerabewegungen Aktionen hinzufügen (erinnern Sie sich an diese epischen Kämpfe in God of War?).




Arbeiten Sie an einer neuen Abfolge von Aktionen mit einem neuen Charakter? Sie sind sich nicht sicher, wie Sie anfangen sollen? Versuchen Sie, Bewegungspfade zu verwenden “, schlägt Raoul Ibarra vor. Sie werden Ihnen helfen, Ihren Charakter einzuschränken und Körperdeformationen zu verstehen. Es geht nur um den Kontext.



Brechen Sie die Animation: Verformen, skalieren und bewegen Sie die Knochen, tun Sie alles, um die beste Pose zu erzielen. Fertige Animation sieht langweilig aus? Versuchen Sie, das richtige Rauschen und zusätzliche Frames hinzuzufügen - dies macht die Animation kühler und glaubwürdiger.



Schließlich ist die Art und Weise, wie Sie mit Werkzeugen arbeiten, nicht so wichtig. Animation ist Musik. Sie hören jeden Tag Musik, versuchen Sie also, Ihr Lieblingstempo zu erfassen und zu verwenden.

Physik für Animatoren In



diesem Buch erfahren Sie, wie Sie Physik auf die Bewegung von Charakteren, die Platzierung von Licht und Schatten, Explosionen, die Bewegung des Ozeans und Szenen aus dem Weltraum anwenden. Die Konzepte der Physik werden anhand des Animators erklärt, daher werden wir nur über die Bewegung und das Erscheinungsbild der Animation sprechen.

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