👩🏾‍⚕️ 🐆 🏥 Sol Levante: كيف فعلوا الأنمي بدقة 4K و HDR لـ Netflix 🐸 🛀🏾 🈹

الرسوم المتحركة ، التي غالبًا ما يتم رفضها على أنها مجرد رسوم متحركة ، هي مجموعة متنوعة من الحكايات الخرافية وأسلوب حيوي ورسومات أنيقة. هذا شكل من أشكال الفن الذي تطور على مدى الخمسين سنة الماضية ونما في شعبيته وتنوعه وتعقيده. ربما بدأت بمصابيح مطلية في بداية القرن العشرين ، ثم في السبعينيات اكتسبت شعبية واسعة في اليابان. اليوم ، لدى المشاهدين خيارًا من مئات البرامج التلفزيونية والأفلام الروائية بأسلوب الأنيمي من جميع أنحاء العالم.

أراد فريق Creative Technologies الخاص بنا تحسين الجودة الفنية لصورة الأنيمي ، ومعرفة الإمكانيات الإبداعية الجديدة التي يمكن أن يمنحها هذا الأشخاص ، وما سيستغرقه ذلك لزيادة دقة الأنيمي من HD إلى 4K وإدخال لوحة ألوان أوسع في HDR في مجموعة أدوات الفنانين(نطاق ديناميكي مرتفع). عندما يتعلق الأمر بـ 4K ، طلب معظم الرسوم المتحركة اليابانية نفس الشيء: ورق أكبر! ومع ذلك ، يعتقد الفنانون في إنتاج IG أن المستقبل يكمن في التكنولوجيا الرقمية. هذه هي الطريقة التي ولد بها تعاون كبير وملون - ويتوفر فيلم Sol Levante القصير الناتج للعرض على Netflix بدقة 4K Dolby Vision و Atmos!

يحاول فريق Creative Technologies التابع لـ Netflix اكتشاف كيفية تحسين إنشاء محتوى مثبت مستقبليًا ويعمل مع العديد من شركاء البحث والتطوير لجعل هذه التحسينات متاحة للفنانين في تدفقات عمل حقيقية. تجمع مهامنا المركزية بين الجودة العالية والمتانة وموثوقية العرض التقديمي ، وخلق مساحة للإبداع. نظرًا للانتشار السريع لأجهزة المستهلك التي تتمتع بقدرات عرض 4K HDR ، من السهل تخيل أنه في غضون خمس سنوات ستصبح هذه الجودة هي المعيار.

على مدى السنوات القليلة الماضية ، نجحنا في إعادة تصميم أعمال مثل Knights of Sidonia و Flavours of Youth و Godzilla ، مما أدى إلى رفع الجودة من SDR إلى HDR. ولكن ماذا لو قمت على الفور بزيادة دقة العمل وإنشاء أنيمي في البداية مع التركيز على HDR؟ كيف سيؤثر ذلك على القرارات الإبداعية؟ ما هي المشاكل التي ستنشأ ذات طبيعة إبداعية وتقنية؟ كيف ستتغير الميزانية والشروط؟ ما هي الإمكانيات الإبداعية الجديدة التي يمكن أن يعطيها هذا؟

فريق الإنتاج IG ومقره طوكيو ، والذي أثبت نفسه كمشاريع على مستوى Ghost In the Shell والرسوم المتحركة في Kill Bill ، قام بتجميع فريق متمرس أتقن العمل بالكامل "رقميًا" وأراد أيضًا الإجابة على هذه الأسئلة. أدى فضولنا المشترك إلى إنشاء أنيمي تجريبي قصير المدى في 4K HDR غامر الصوت يسمى Sol Levante. ولمساعدة الصناعة على التعامل مع 4K HDR وتقنيات الصوت الغامرة في الأنيمي ، قمنا بإصدار جميع المواد للوصول المجاني والتنزيل والتجريب.

يعمل المخرج أكيرا سايتو في After Effects

أكيرا وهاروكا معًا

حالة الأنمي الحالية: الأعمال

على الرغم من أن القصص المذهلة للأنيمي الحديث لا تكبر أبدًا ، إلا أن سير العمل نفسه ، المولود في اليابان ، لم يتغير لسنوات عديدة. لفهم الحاجة إلى تجربتنا ، من المهم فهم كيفية إنشاء الأنيمي بالفعل في اليابان.

منذ بداية القرن ، ابتعدت صناعة الأنيمي عن النظام التقليدي ، عندما يمتلك استوديو الأنيمي معظم الملكية الفكرية ، ووصل إلى نموذج الأعمال الحديث لـ "لجنة الإنتاج". على الرغم من أنه أصبح من الأسهل على الاستوديوهات إنشاء محتوى بفضل الدعم المالي ، إلا أن زيادة عدد المشاركين تعقد العملية.

جزئيًا أو كليًا ، يتم التعاقد من الباطن على العديد من الشركات أو المستقلين ، ويمكن أن يحدث هذا على عدة مستويات. مع هذا العدد الكبير من المقاولين من الباطن ، من الصعب جدًا تعريف الجميع بالتغيرات في التكنولوجيا والفرص الإبداعية الجديدة. في المشاريع المختلفة ، يختلف عدد المستقلين ، ومع ذلك ، فإن معظمهم يعملون في المنزل ، ومعداتهم أقل جودة مما يمكن للاستوديو تحمله.

حالة الأنمي الحالية: الإنتاج

بالإضافة إلى تعقيدات نظام الاستوديو ، تنشأ صعوبات إضافية عند محاولة ابتكار سير العمل لإنشاء أنيمي. وبينما تكتسب 3D CG شعبية - عروض مثل Saint Seiya و Ultraman هي أجهزة كمبيوتر بالكامل تم إنشاؤها بواسطة فنانين ثلاثي الأبعاد - لا تزال معظم الرسوم المتحركة مرسومة باليد. يفضل بعض الفنانين الشعور بالورق ، أو ليس لديهم الوقت والمال للاستثمار في المعدات التي تسمح لهم بتجربة الفن الرقمي. إن سير العمل بعد الرسم رقمي بالفعل ، ومع ذلك ، لدعم دقة أكبر ، يجب تحديث المعدات بجدية. هناك أيضًا نقص في المعلمين ذوي الخبرة والأدوات التي تمكنهم من تعليم جيل جديد من الرسوم المتحركة الرقمية. وبالتالي نقص الموظفينقادرًا ومستعدًا للعمل مع رقم موجود بالفعل في مرحلة الرسم.

للذهاب على الهواء ، عادة ما يتم عمل الأنمي بدقة 1280x720 ، أو "Half HD". يتم عرض أهم العروض فقط بدقة 1080 HD. للتبديل إلى 4K ، يصبح التبديل إلى رقم ضروريًا ، لأن الصور تحتاج إلى مسح ضوئي. ولكن إذا تم مسح ورقة ورقية ذات حجم عادي ببساطة عن طريق زيادة DPI ، فستظهر التفاصيل غير الضرورية في جرات قلم رصاص. لذلك ، يتطلب أنيمي مرسومة باليد ورق أكبر.

أيضًا في عملية عرض الأنيمي ، نادرًا ما يتم استخدام إدارة الألوان - وهي عملية تساعد على الحصول على لون يمكن التنبؤ به ومتسق للرسومات في كل خطوة من مراحل الإنتاج وما بعد الإنتاج. مع بعض الاستثناءات ، يتم إنشاء كل شيء في مساحة ألوان sRGB - النطاق الأكثر استخدامًا في رسومات الكمبيوتر. في الأفلام الروائية ، عادةً ما يرسم رسامو الرسوم المتحركة في sRGB ، وفي مرحلة ما بعد الإنتاج ، يضيفون 3D LUT لتحويلها إلى P3 ، مما يحافظ على مظهر sRGB في مساحة ألوان P3.

قد تتفاجأ أيضًا من حقيقة أن المذيعين اليابانيين يضبطون درجة حرارة اللون على 9300 كلفن ، وهو أكثر زرقة بكثير من درجة حرارة 6500 كلفن ، والتي تسيطر على بقية العالم. تم تحويل العديد من الرسوم المتحركة المرخصة لـ Netflix إلى D65 BT.1886 في نهاية مرحلة ما بعد الإنتاج لاستيفاء مواصفاتنا وإلقاء نظرة مباشرة على خدمة البث لدينا - على النحو المنشود من قبل منشئيها.

من خلال فهم جميع الصعوبات التي ينطوي عليها نقل الأنيمي من الأوراق الورقية إلى سير العمل الرقمي بالكامل ، عملت Creative Technologies عن كثب مع Production IG لمحاولة التنبؤ ببعض المشاكل. ومع ذلك ، فقط عندما بدأ الفريق في استخدام أقلام رقمية وأقراص ، بدأت هذه الاكتشافات في اتخاذ شكل واضح.

سول ليفانتي: الاكتشافات أثناء مرحلة ما بعد الإنتاج

في العملية الحالية لصنع الأنمي ، عادةً ما يستغرق الأمر من عام ونصف إلى عامين من كتابة البرنامج النصي إلى إكمال العمل في موسم 12 حلقة من المسلسل. في حالة فيلم Sol Levante القصير الذي مدته ثلاث دقائق ، انخرط المخرج أكيرا سايتو في لوحة مصورة لمدة أسبوعين. حاولت دمج العديد من خيارات الإضاءة المختلفة في الفيلم ، والتي تختلف من مشهد لآخر. تبدأ القصة عند الفجر ، وتتطور خلال يوم كئيب ، ثم تستمر في الليل وتنتهي مع شروق الشمس. قالت أكيرا إنها كانت مهتمة للغاية بالعمل ، وأنها كانت متحمسة في الرسوم المتحركة ، ولا تشك في المشاكل التي ستظهر في إنتاجها.

مثال على لوحة القصة

عندما فكرت أكيرا في التحول إلى 4K وزيادة الدقة ، حققت توازنًا جيدًا بين الإطارات برسومات بسيطة وإطارات تحتوي على العديد من التفاصيل. في العديد من الإطارات ، أنشأت عالمًا تكون كثافته عالية بما يكفي لإثارة إعجاب الجمهور ، وفي الوقت نفسه يحتوي على تفاصيل صغيرة يمكن رؤيتها بعد تكبير الصورة.

خلال مرحلة تطوير الشخصية ، قضى الرسوم المتحركة Hisashi Ezura الكثير من الوقت في ضبط سمك الخطوط بسبب توسع النطاق الديناميكي. الخطوط العريضة للشخصيات - ظاهرة فريدة لأنيمي ، ولكن إذا كنت تستخدم السُمك المعتاد للخطوط ، فستبدو حادة جدًا في SDR وغير طبيعية جدًا في HDR. قام بتعيين القلم على نقرة "أكثر نعومة" على القماش لتغيير مظهر الخطوط.

اختبار لتحديد سمك الخطوط

في مرحلة تطوير الألوان ، قرر الفريق في البداية أن سطوع 300 شمعة في المتر المربع سيكون كافياً للإنتاج المسبق. ومع ذلك ، عند رؤية الانطباع الذي يحدثه 1000 nits على شاشة Eizo CG3145 ، شعروا أن الفجوة كبيرة جدًا ، ولن تسمح 300 nits للمصمم باستخدام اللوحة بأكملها. نظرًا لأنه في قرارات ألوان الأنمي يتم اتخاذها في مرحلة ما قبل الإنتاج ، كان من المهم جدًا لـ Miho Tanaka ، مصمم الألوان في إنتاج IG ، أن يرى كيف يتصرف سطوع 1000 nits على شاشة الإتقان.

كان من الصعب أيضًا اختيار لون البشرة. يتطلب التعديل الخاص والشامل لون الظل ، لأنه يمكن أن يؤثر بشكل كبير على الإدراك العام للوجه والشخصية ككل. قضى ميهو الكثير من الوقت في جعل الشخصيات تبدو جميلة في أي وقت من اليوم. جعل HDR من السهل اختيار الألوان للمشاهد المظلمة ، لأنه في هذا الوضع لا تبدأ الصورة في الظهور "قذرة" ، وتبقى الخطوط واضحة. بدون نطاق ديناميكي لائق ، من الصعب الحفاظ على وضوح هذه الخطوط الرفيعة ، مثل الرموش. يسمح لك HDR بفصل الألوان بوضوح عن بعضها البعض ، بحيث لا تختلط بطريقة غير مرغوب فيها.

خلال دراسة المظهر ، ظهرت مشاكل أخرى ، وكذلك الفرص. بفضل HDR ، يمكن استبدال التأثير البصري النموذجي لمعان العين بطريقة أخرى لاستخدام الألوان. إذا أضفت خطوطًا مشرقة إلى الشفاه ، فستبدو لامعة. ونتيجة لذلك ، قامت المخرجة بمعالجة جميع التعليقات وتعديل تصميمها وألوانها وفقًا لذلك.

على اليسار - النسخة التجريبية ، على اليمين - النهائي

واحدة من أصعب المشاكل مع HDR أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج كانت القيود المرتبطة بتصميم وأدوات الرسم. كانت واجهة البرامج الرسومية مشرقة للغاية بحيث لا يمكن النظر إليها باستمرار عند سطوع 1000 شمعة ، ويجب تغيير الخلفية إلى اللون الرمادي (180) من الأبيض (255) أثناء المعاينة على شاشة HDR. لا تزال العديد من أدوات الرسومات لا تدعم إخراج 16 بت الكامل الضروري لـ HDR. ويبدو منتقي الألوان مختلفًا على شاشات SDR وشاشات HDR ، مما يجعل من الصعب تحديد الألوان بدقة.

أيضًا في هذه المرحلة ، تم العثور على مشاكل بدقة 4K. عند رسم الخطوط ، استمر الفنانون باستمرار في عملية توسيع الرسم والتحقق من نتيجة عملهم بسبب القيود المفروضة على دقة الشاشة أو الجهاز اللوحي. عند عرض الصورة بأكملها ، أصبحت الخطوط رقيقة جدًا بحيث لا تأخذ في الاعتبار جميع تفاصيل الصورة.

سول ليفانتي: الاكتشافات في مرحلة الإنتاج

في مرحلة ما قبل الإنتاج في تعاوننا مع Production IG ، بدأت الصعوبات الحقيقية في الظهور في مرحلة الإنتاج.

بادئ ذي بدء ، كان على الفريق إجراء العديد من التجارب من أجل تكوين نظام نقل المعلومات بشكل صحيح وتحديد ملفات تعريف الألوان المناسبة ، بالإضافة إلى إظهار الألوان بشكل صحيح على كل شاشة ، علاوة على ذلك ، اعتمادًا على البرنامج المحدد. احتاج كل فريق من الفنانين إلى العديد من الشاشات من أجل إلقاء نظرة على الصورة في أوضاع SDR و HDR ، ومواصلة دعم المشاريع التي كانوا يعملون عليها بالفعل في وضع SDR. تؤثر مشكلة إدارة اللون في الرسوم المتحركة على العديد من مراحل الإنتاج. كان هذا المشروع معقدًا بشكل خاص ، لكن Junichiro Aki و Katsushi Eda ، مع أخصائي إدارة الألوان Masakazu Morinaka ، أنشأوا نظام عمل.

بالنسبة لسول ليفانتي ، تم عمل كل شيء رقميًا. بالإضافة إلى استخدام تطبيق Procreate لأجهزة iPad في مرحلة ما قبل الإنتاج وتوليد الأفكار ، استخدم Production IG ClipStudio لإنشاء صور وسيطة ، Vue لرسم الخلفيات والعناصر المحددة ، Retas Stylus للعمل مع الألوان ، Photoshop و After Effects. جرب الرسوم المتحركة تطبيق Toon Boom Harmony ، الذي يدعم تقنية "الرسوم المتحركة للمقاطع" الشائعة للغاية خارج اليابان.

رسم تخطيطي لسير ليفانتي

أدرك الفريق على الفور أن بعض تقنيات الأنيمي التي اعتمدوا عليها لسنوات لن تعمل مع زيادة السطوع وتوسيع النطاق. على سبيل المثال ، التأثير النموذجي في الأنمي هو الانتقال السلس إلى 100 ٪ أبيض ، والذي يستخدم كأحد طرق السرد. ومع ذلك ، تبين أن اللون الأبيض في HDR مشرق للغاية ، لذلك قرر الفنانون بدلاً من ذلك تراكب طبقة بيضاء في الأعلى. وفي كل مرة لا يعمل فيها شيء كما هو متوقع ، يجدون طريقة جديدة لتحقيق نفس النتيجة.

كان لدقة 4K التأثير الأكبر على سير العمل عند إنشاء الإطارات النهائية مع تركيبات تتكون من صور أكبر بكثير من حجم 4K - كانت ضرورية للتحريك. وتبين أن هذه كانت عقبة خطيرة أدت إلى إبطاء المشروع بأكمله لعدة أشهر. ظهرت بعض المشاكل التي تسببت في ذلك بسبب حقيقة أن المعدات تحتاج إلى تكوين للعمل مع 4K ؛ يكمن الآخرون في كيفية عمل البرنامج وكيف يستخدم موارد النظام. بالنسبة لمصنعي البرمجيات ، تظل المشكلة الرئيسية هي الحاجة إلى تحسين العمل مع الموارد.

عند إنشاء أنماط بالأرقام ، يمكنك حفظ الخطوط الرفيعة ، لأنك لا تحتاج إلى مسح الورق لرقمياً. مقارنة بالرسم على الورق ، لم يعد الرسوم المتحركة قلقًا جدًا بشأن حجم اللوحة. قام أيضًا بإنشاء "جدول إعدادات" يحد من مستوى تفاصيل الشخصيات وملحقاتها في ظل ظروف معينة. يعتمد مقدار التفاصيل على حجم الحرف على الشاشة. هنا تحتاج إلى تحديد التفاصيل التي يجب إضافتها للحل بدقة 4K ، وأيها لا يجب إهدارها لأنها لن تكون مرئية.

جدول إعدادات الإنتاج IG

من خلال مواصلة العمل على Sol Levante ، قرر فريق إنتاج IG الاستعانة بمصادر خارجية لجزء من العرض المتوسط (إنشاء إطارات وسيطة بين الصورتين الرئيسيتين). تعد الاستعانة بمصادر خارجية لعمل مماثل لشركات أخرى ممارسة شائعة في إنتاج الأنيمي. كان من الصعب القيام بذلك ، حيث أن المقاولين من الباطن يرفضون عادةً أفكارًا جديدة مثل سير العمل الرقمي - من أجل التكيف مع هذه الأدوات الجديدة ، هناك حاجة إلى استثمارات في المعدات وإعادة تدريب الموظفين. بالإضافة إلى ذلك ، قرر Production IG أنه من أجل الاختيار الصحيح للألوان وخطوط الرسم وتركيبات البناء ، كان من الضروري للغاية العمل باستمرار على شاشة HDR مع سطوع 1000 شمعة. ولكن في سوق ما بعد الإنتاج ، هناك نقص مستمر في شاشات HDR ، خاصة بأسعار معقولة.وهو ما يؤثر منذ البداية بشكل كبير على قرار العمل مع هؤلاء المراقبين.

ونتيجة لذلك ، تمكن الإنتاج IG من العثور على عدد كاف من المقاولين من الباطن مع عملية تكنولوجية رقمية بالكامل ، مع استثناء واحد: انهيار الإطارات حسب الوقت أو الجدول الزمني ، والذي يُستخدم لترتيب الرسومات على جدول زمني ووضع علامات على أماكن العرض المتوسط وحركات الكاميرا وغيرها من المعلومات التقنية. كان Timeshield هو المستند الورقي الوحيد في عملية تصنيع Sol Levante بأكملها.

عادة ، لا يستخدم الأنيمي درجات الألوان في المراحل الأخيرة من الإنتاج ، ولكن أثناء العمل على Sol Levante ، عمل الرسوم المتحركة مع حاوية صورة (PQ) مع سطوع 10000 شمعة في المتر المربع ، وتم عرضه على شاشة تحتوي على 1000 شمعة ، لذلك كان من الضروري إجراء تمرير عام لمحاذاة الصورة المرئية طيف من الألوان والمظهر العام للصورة. أثناء المعايرة ، اكتشف الملون مع المخرج العديد من الاحتمالات لتحسين الصورة النهائية - لهذا كان من الضروري تغيير بعض الألوان المختارة في البداية ، والسماح لأجزاء معينة من الصورة بالظهور على الخلفية. على سبيل المثال ، قام أحد تلوين اللون بتعديل لون البرق في أحد الإطارات بحيث يبرز أكثر ويضيف دقة أثناء ثوران البركان لإبراز نسيج الصورة.

نظرًا لأنه تم استخدام طيف PQ بأكمله في الإنتاج ، كان للملون حرية إبداعية أكبر وقدرة على ضبط الألوان أثناء التخرج ، بالإضافة إلى ذلك ، سيكون من السهل إعادة تصميم المشروع النهائي في المستقبل. عادة ما يكون من المعتاد الاعتماد على اللون الأصلي ، ولكن هذه التجربة أظهرت لفريق IG للإنتاج أنه يمكن اتخاذ قرارات أكثر إبداعًا في العملية التقنية الرقمية.

من بين الإنتاج بأكمله ، كان أحد الدروس الأكثر قيمة للمخرج هو أن عملية إدارة الاستوديو يجب أن تدير كل ما يحدث حقًا ، وبدلاً من مجموعة لا حصر لها من الاحتمالات ، تجبر المقاولين من الباطن على استخدام عملية تقنية محددة وأدوات معينة. ومع ذلك ، يمكن أن يتغير القليل حتى تتحد الاستوديوهات الكبيرة مع الشركات المصنعة للمعدات وتنتقل على نطاق واسع إلى الرقمية.

صوت أنيمي: صوت غامر

يختلف المشهد الصوتي لأنيمي عن جميع أنواع الوسائط الأخرى. تعد الموسيقى والصوت جوانب حاسمة في رواية القصص ، وكانت سول ليفانتي فرصة مثالية لعرض كيفية عمل الصوت الغامر والصور التجريبية معًا بدقة 4K و HDR. يعتقد فريقنا أن الصوت الغامر هو الخطوة التالية الطبيعية في تطور الصوت ، لأنه يعزز كلاً من الجودة والإمكانيات الإبداعية لرواية القصص. سمح الجمع بين 4K و HDR والصوت الغامر ببث الحياة في عالم Akira. وكل هذا ممكن باستخدام نفس الأدوات التي تستخدمها الخلاطات بالفعل.

Mixer Will Files ومصمم الصوت Matt Yokum ، مع Akira ، عبروا عن عالمها في معيار Dolby Atmos. شارك Haruka في هذه العملية في مرحلة مبكرة ، عندما كان الرسم لا يزال يحدث ، وساعد في نقل أفكار Akira من اليابانية إلى الإنجليزية ، مع الحفاظ على الفروق الدقيقة والمعنى الإبداعي.

في إحدى الحالات ، أضاف مات غرابًا في مشهد حيث تطير مئات الطيور ، ونتيجة لذلك ، طلب منه أكيرا العثور على صوت طائر يمكن العثور عليه في اليابان. خلق مات صوتًا جديدًا تمامًا استنادًا إلى صرخة طائر محلي ، وبهذه الطريقة تم الحصول على تأثير لم يكن موجودًا بدون تعاون عالمي.

باستخدام Atmos داخل Pro Tools ، حقق Will صورة صوتية متباينة واستطاع أن ينسج فيها تسجيلًا أوركستراليًا للموسيقى من قبل الملحن Emily Rice ، مسجلاً على ميكروفون Schoeps ORTF 3D أثناء الدبلجة. أثناء مشاهدة مقطع فيديو ، يتحرك الصوت حول الغرفة ، ويطير إلى السقف ، ويسقط على الأرض ، ويقلع مرة أخرى ، وبالتالي يروي القصة الدرامية لسول ليفانتي بدون حوار.

يعد خلط الصوت الغامر مفهومًا جديدًا للعديد من الخلاطات ، بما في ذلك اليابان ، حيث لا تزال هناك العديد من دور السينما التي يمكنها تشغيل هذا الصوت. ومع ذلك ، يسمح المزج في Dolby Atmos للفريق الإبداعي بإنشاء مزيج واحد ، والذي يمكن استخدامه بعد ذلك للحصول على جميع الخيارات الأخرى ، من 7.1 و 5.1 إلى الاستريو. هذا التنسيق مثالي للأرشيف ، وقادر على جلب بعد جديد لأنيمي.

يعمل مشرف الصوت وخلاط التسجيل ويل ويلز مع Dolby Atmos

مستقبل إنتاج الأنيمي: ما هي الخطوة التالية؟

إن عالم Sol Levante المبهج هو تتويج الفن والتكنولوجيا والفضول. بالنظر إلى كل ما تعلمناه خلال هذين العامين من العمل مع Production IG ، نريد أن نقدم الرسوم المتحركة وتطوير التكنولوجيا الإبداعية للفرق ، والعمل مع مصنعي المعدات لدعم صناعة الأنيمي بشكل أفضل ، والعمل مع استوديوهات الأنيمي لتطبيق تجربتنا على منتجات. لمساعدة الصناعة على التعامل بشكل أفضل مع 4K HDR والصوت الغامر في الأنيمي ، قمنا بنشر جميع مواد العمل المستخدمة في Sol Levante حتى تتمكن من تنزيلها وتجربتها. يمكن للمشتركين اليوم مشاهدة Sol Levante على Netflix. سيتم مشاهدة أفضل فيلم على جهاز تم تكوينه لـ HDR من خلال اشتراك متميز.

من اليسار إلى اليمين: Katsushi Ed و Miho Tanaka و Akira Saito و Hisashi Ezura و Masakazu Morinaka.

أخبرنا المدير أكيرا سايتو أن "4K HDR يزعم أنه أعطانا أجنحة ومحركًا حتى نتمكن من رؤية آفاق جديدة وظهور حقبة جديدة. "نحن نواصل تحديد أهدافنا الصعبة والابتكار للمستقبل." في هذا المشروع ، واجهنا العديد من الصعوبات ، لكن أكيرا يعتقد أن استوديو 4K HDR هو الطريقة الوحيدة للبقاء في طليعة إنشاء المحتوى.

ومع ذلك ، فإن الوضع الحالي هو أن الصعوبات التقنية في الانتقال من HD إلى 4K لا تختفي. نشجع المبدعين على تجاوز حدود الإذن من خلال سرد قصتهم. نريد إنشاء محتوى بتنسيق يستهلكه مشاهدينا ، ونريد أن يحافظ على مظهر ممتاز لأطول فترة ممكنة. ومع ذلك ، لا يمكننا تجاهل حقيقة أنه في حالة الأنيمي ، لا تزال الأدوات والمعدات غير مصممة لتنظيم العملية الفنية لإنشاء الصور بدقة 4K بسهولة. لا يزال هناك الكثير الذي يتعين القيام به ودراسته ، ويعمل فريق Creative Technologies بشكل وثيق مع الشركات المصنعة للبرامج والأجهزة لمشاركة معرفتهم ومحاولة تسريع التحسينات في الصناعة.

تعديل HDR أبسط بكثير ، لأن المشاكل هنا أقل تعقيدًا. هناك بالفعل بائعي برامج يقومون بإجراء تغييرات على برامجهم بسبب المشاكل التي واجهناها في إنتاج Sol Levante - مثل شاشات العرض المختلفة لمنتقي الألوان على الشاشات المختلفة ، وواجهة مبهرة. تظل العقبة الأكبر أمام الصناعة بأكملها هي عدم وجود شاشات HDR بأسعار معقولة. في النهاية ، حتى مع أداة تعمل بشكل صحيح ، لتحديد لون في HDR ، ستحتاج إلى شاشة يمكنك من خلالها رؤية اللون الذي تختاره. بمجرد وجود المزيد منها ، فإن الاستخدام الواسع النطاق لـ HDR في الأنيمي سيصبح مسألة وقت فقط.

"من منا لا يريد أن يعيش في منزل أكبر؟" - لذلك أخبرنا رسام الرسوم المتحركة Hisashi Ezura عن العمل مع HDR ، وهذا التشبيه جعل Haruka يضحك لأن الجميع يعرف في أي شقق صغيرة يختبئها اليابانيون ، يحلمون باستمرار بمنزل أكبر. لكن هذا الحلم يبقى حلما. وقد تحقق حلمه. والآن بعد أن أتاح له HDR الوصول إلى جميع هذه الميزات الجديدة ، فلن يعود أبدًا.

في الإيطالية ، يعني سول ليفانتي "الشمس تشرق في الشرق" ، والتي تعني مجازًا اليابان. اختارت أكيرا هذا الاسم لأن المشروع بأكمله كان مخصصًا للبداية - بداية شيء جديد للرسامين اليابانيين. والإطار الأخير للفيلم هو الفجر ، لأن الفيلم نفسه هو فجر عصر تكنولوجي جديد لأنيمي!